¿Cómo conseguir aumentar los oyentes de mi radio online?

Si ya tienes tu emisora de radio online, te preguntarás… ¿Ahora cómo puedo aumentar el número de oyentes de mi emisora de radio?

Si ya tienes tu emisora de radio online, te preguntarás… ¿Ahora cómo puedo aumentar el número de oyentes de mi emisora de radio? Sigue leyendo, tengo un regalo para ti 🤭

Hola! Si es la primera vez que visitas mi sitio, bienvenidx. Soy locutor de radio musical en España desde hace 15 años y quiero darte algunos consejos sobre cómo conseguir que tu emisora de radio online aumente el número de oyentes mensuales.

Entre otras aventuras, he tenido un podcast durante más de 10 años y durante la pandemia, monté una pequeña emisora online de música 24h con una selección creada por mi. Y sí, sé lo que es tener una radio que en la que has trabajado tanto y no saber cómo hacer para que la gente te escuche. Déjame darte algunos tips.

1. La calidad del contenido

Ya sea una emisora de contenido musical, como de entretenimiento, ese contenido tiene que ser muy bueno. Ten en cuenta que compites contra millones de radios online en todo el mundo.

Crea una selección musical diferente a otras radios, más especializada. Con horarios y programación diferenciada en los diferentes momentos del día. Trabájate la pauta musical. Diferencia estilos e intenta ponerla a prueba con tus amigos y conocidos.

Utiliza un programador que te permita fundir las canciones y evita los silencios al final de estas, editando las pistas. Crea una línea de indicativos o jingles profesionales para que tu radio tenga una marca propia y atractiva (ahora hablaremos en detalle sobre esto) y sobre todo haz algo diferente, no copies a otras emisoras.

Y no olvides la calidad de transmisión de audio. Es importante que suene con calidad y se pueda escuchar en cualquier dispositivo. No emitas pistas con mala calidad de audio o ripeadas de sitios como Youtube.

2. Usa las redes sociales y plataformas como aplicaciones nativas

Si quieres que la gente te encuentre, deberás estar en todas partes. Es interesante tener perfiles con el nombre de la radio y subir contenido relevante. Puedes subir publicaciones con curiosidades sobre artistas, sobre eventos, efemérides. Así irás creando marca.

Pero sobre todo: No tengas perfiles abandonados y sin publicar nada y tampoco publiques “escúchanos”. Ofrece a tus seguidores algo entretenido para que te recuerden y de vez en cuando, invita a escuchar la radio.

También será interesante tener apps nativas, siempre y cuando vayan a funcionar muy bien y tengan un mantenimiento. Si no tienes un gran presupuesto, no te lo recomiendo. A través de navegadores nativos se puede escuchar la radio online muy bien.

3. La imagen de tu radio es lo más importante

Es importante la imagen que das a tus oyentes. Tanto la web de tu radio online, como las redes sociales o la imagen sonora son importantísimas para lograr aumentar el número de oyentes de tu radio.

¿Qué es la imagen sonora?

La imagen sonora (o radio imaging) es lo primero que escuchan tus oyentes (además de la selección musical). Son la firma de la emisora de radio y marcan el estilo. Pero sobre todo, un buen audio branding marca la diferencia entre una emisora amater y una profesional.

Tener una emisora de radio en la que solo suena música será lo mismo que escuchar Spotify. Sin embargo, si generas un impacto sonoro con Sweepers, Jingles de radio o Power Intros, estarás atrapando a tu audiencia. Conseguirás que recuerden el nombre de tu emisora y vuelvan a entrar muchas veces si les ha gustado la música o los programas que emites.

Desde hace varios años, estoy trabajando como imaging-producer junto a uno de los estudios más importantes de España, TrackPro. Y hemos creado una tienda online para radios, para que escoger una imagen sonora para tu emisora, sea tan fácil como comprar en Amazon.

Compra el pack BASIC 03 con un 20% de descuento usando el código #raulfernandez

4. Los directorios de radios online

Como comentábamos antes, es importante estar en todas partes. Por eso, además de una web bien optimizada y con toda la información (para que la gente nos encuentre en Google), será importante incluir nuestra emisora de radio en directorios.

Incluye información (o metadatos) sobre la radio para que te encuentren mejor. Etiquetas de estilo, una descripción atractiva, imágenes, un logo…

5. Colabora

Una solución muy buena puede ser colaborar con blogs o sitios web para compartir contenido o que ellos puedan hacer secciones o píldoras en tu emisora de radio. Es una forma genial de crear más contenido y aumentar el número de posibles oyentes.

6. Interactúa

Si tienes una base de oyentes, puedes empezar a interactuar de forma más dinámica. Por ejemplo, si tienes emisiones en directo puedes animar a los oyentes a participar a través de redes sociales. También puedes crear pequeños concuros y permitir que ellos tomen decisiones sobre la programación o selección musical de la emisora.

Haz encuestas, lanza preguntas, temas del día… No tengas miedo a proponer. Y aunque al principio no recibas muchos comentarios, sigue haciéndolo y crearás un hábito.

7. Ten paciencia y sé constante

Aumentar los oyentes de tu radio online no es nada sencillo. Deberás ser paciente y muy constante. Currártelo día a día. Sigue programando, buscando canciones nuevas para ampliar tu selección musical. Añade contenido nuevo de radio imaging cada cierto tiempo, para que se note que la emisora respira y está viva. Y sé constante con tus publicaciones en redes sociales. No abandones, porque cada día estás más cerca de lograr tus objetivos, aunque no lo sepas.

Como verás, no es fácil. Pero se puede conseguir sumar oyentes cada mes con trabajo constante. Si te interesa el tema, te dejo otro artículo sobre cómo locutar en radio.

Oh! My HITs: Una nueva radiofórmula musical para tu emisora de radio

Oh! My HITs es nuestra nueva radiofórmula musical para emisoras de radio con todos los éxitos que quieres escuchar. 4 horas de radio diarias.

«Oh! My HITS» es nuestra nueva radiofórmula musical para emisoras de radio con todos los éxitos que quieres escuchar. 3 horas de radio diarias para tu emisora.

Se acerca una nueva temporada de radio y en Track Pro estamos trabajando en algunas novedades que ayudarán a las emisoras de radio locales de España. Venimos viviendo unos meses muy malos, en los que la caída enorme de publicidad local por la mala situación económica ha provocado que muchas emisoras se encuentren en una situación delicada. Muchos clientes y amigos nos lo comentan cada día.

Por eso, conscientes del mal momento económico, hemos querido ponernos manos a la obra para hacer todo lo posible desde el estudio en el que trabajo.

Tenemos nuevos proyectos y uno de ellos pone nombre a este post: «Oh! My HITs»

Nueva radiofórmula musical para emisoras de radio

El mundo de la radio se ha vuelto muy competitivo. Y una simple selección de música no vale para atraer el público. El factor humano es muy importante para que la radio se diferencie de las plataformas de streaming.

Muchas emisoras de radio musical locales tienen poco personal y un presupuesto ajustado. Aún así, tienen la necesidad de ofrecer una imagen actual y refrescante y una programación entretenida. ¿El Objetivo? Captar audiencia para que la publicidad que comercializan en su espacios sea rentable para los clientes.

Es por eso, que muchos completan su programación con programas de radio enlatados (es decir, grabados y listos para emitir) de productores externos. Una buena forma de tener contenido sin dedicar tanto tiempo a la producción. Esto deja al personal de la radio más tiempo para vender publicidad, mientras la emisión se enriquece con locutores que ponen ritmo a la parrilla de programación.

Y ahí es donde entro yo (Raúl Fernández).

En Track Pro nos hemos propuesto aprovechar mi experiencia en radio con programas como ZONA69 y en emisoras como Happy FM, Unika FM o Radio Sintonía y ponerla al servicio de emisoras de radio locales.

Queremos ofrecer un nuevo formato de radio en el que llevamos unos meses trabajando y que se llama “Oh! My HITs“.

Se trata de una radiofórmula musical con una duración total de 3 horas al día. El programa se ofrecerá en bloques de 25 minutos y bloques de 1 hora completa. No te asustes por la duración, el programa está diseñado para que puedas emitir cada hora de forma independiente. Puedes emitir 2 horas por la mañana y una horas por la tarde, por ejemplo. Cada hora tiene su propia continuidad, así que no tienes que emitirlo ni completo ni seguido.

«Oh! My HITs» es mucho más que una radiofórmula enlatada para emisoras de radio. Es un programa de radio diario dividido en horas individuales, que podrás emitir en exclusiva en tu zona de emisión. Con un tono joven y estilo de radio muy actual.

¿Quieres comenzar a emitirlo? Escribe a radio@trackpro.es o llama al 987 39 12 34

No queremos que sea una fórmula enlatada reutilizable y genérica. Esto es un programa real en el que hablamos cada día de la actualidad y pinchamos éxitos de los últimos años y las novedades más frescas. Un programa con carácter propio y con mucho que ofrecer.

Queremos crear un programa para TU EMISORA de radio y exclusiva en tu zona de cobertura. No mencionaremos el nombre de ninguna otra emisora. El programa estará integrado en tu programación al 100×100.

«Oh! My Hits» es el programa de radio presentado por Raúl Fernández.

No solo queremos ofrecerte una radiofórmula vitaminada para tu emisora de radio. Queremos ayudarte a integrar tu publicidad y que puedas vender el formato como un espacio publicitario atractivo para tus oyentes.

Yo me esforzaré en captar y mantener atentos a tus oyentes, mientras tú puedes comercializar tu publicidad. Para ello te dejamos 5 minutos de espacio publicitario cada bloque de media hora y te ofrecemos menciones en antena. Imagina al presentador del programa recomendando un producto o servicio de un anunciante durante la pausa… Si quieres saber más, pregúntanos.

Podrás ofrecer algo más interesante a tus anunciantes, además de los paquetes de cuñas.

Además, si necesitas producción de cuñas o radio imaging, te la ofreceremos con un precio especial.

¿Te suena bien?

Oh! My HITs cuenta con un radio imaging propio producido por Track Pro que enriquecerá el sonido de tu emisora con Power Intros, Rampas, Beatmixes y todo tipo de elementos sonoros para radio. Además, las presentaciones siempre serán dinámicas y entretenidas. Siempre he pensado que si vas a abrir el micrófono en la radio, debe ser para decir algo interesante ¿no crees?.

En la demo puedes escuchar una pequeña muestra de las canciones que pueden sonar en OMH. Desde el estilo comercial internacional de Dua Lipa y Jason Derulo, artistas nacionales como Aitana o Amaral, hasta la electrónica de Kygo y David Guetta pasando por el sonido Urbano de Becky G o Maluma. Todo lo que suena ahora y los éxitos que más han sonado en los últimos 5 o 10 años, pasarán por nuestro escaparate.

¿Quieres emitir esta nueva radiofórmula en tu emisora de radio y con exclusividad en tu zona de cobertura? Puedes escribir a radio@trackpro.es o llamar al 987 39 12 34

Navidad en Track Pro y en tu radio. Así puede sonar el imaging de tu emisora este año

Hazte con un nuevo pack de imaging de navidad por un precio increíble gracias a Track Pro. Todo lo que necesitas en tu emisora de radio este año.

Tenía muchas ganas de contarte lo que estamos preparando en Track Pro. Y por fín puedo enseñartelo!

Hemos diseñado el sonido perfecto para las navidades. Un pack genial de indicativos navideños con locuciones de calidad, el mejor sonido y todo personalizado para tu emisora de radio.

Este año no ha sido muy bueno con nosotros. Pero aún así lo vamos a terminar con el mejor buen rollo. Y ese buen rollo es precisamente lo que queremos contagiar a tus oyentes. Un toque de humor y un poco de gamberrismo. Además, hemos contado con la colaboración de Santa y de sus renos, campanas y todos los sonidos navideños de rigor para vestir tu radio esta temporada estival.

¿Necesitas Sweepers de radio navideños?

Sabemos que no está siendo un gran año. La caída de publicidad y las bajas expectativas del mercado, hacen que muchas radios tengan que sobrevivir con lo mínimo. Además, el coste del mantenimiento de la emisión en FM es muy alto.

Nosotros creemos que apostar por el branding sonoro es apostar por calidad, por mantener oyentes y captar nuevos clientes publicitarios. Por eso, queremos poner los sonidos más profesionales que utilizan radios en todo el mundo a tu disposición por un precio realmente accesible. Además de los mejores locutores de Track Pro para crear un radio imaging que cautive a tus oyentes y los mantenga enganchados a tu emisión.

El XMAS Pack 2020 cuenta con tres voces en cualquiera de sus variantes. Y puedes adquirirlo desde 35€ (+IVA). Además, lo personalizamos con el nombre de tu emisora por solo 50€ (+IVA). 6 drops y 6 sweepers con el sonido más elegante y atractivo de la radio. En total, 12 indicativos de navidad que le darán un toque muy diferente a tu emisora este año. Nunca habías visto un imaging de navidad como este.

Olvídate de los clásicos indicativos de navidad. Nosotros queremos ofrecerte algo único y diferenciador por un precio muy especial. Así puede sonar tu radio o podcast esta navidad! Este es nuestro imaging de navidad de este año.

XMAS PACK 2020 by Track Pro

Desde hace un tiempo estamos trabajando en el departamento de imaging de Track Pro para crear packs económicos y profesionales. Tenemos algunos de los medios y materiales más vanguardistas y más potentes que usan algunas de las radios más importantes del mundo y queremos poner todo eso a tu disposición.

Nuestro primer lanzamiento ha sido el pack IRONMAN, un álbum que cuenta con más de 20 piezas sonoras para tu emisora de radio. Drops, Logos, Sweeper, Beatmixes y PowerIntros con un sonido espectacular.

Tanto si en tu radio suenan los éxitos del momento, los temas urbanos más pinchados o los éxitos que pusieron banda sonora a nuestra vida, tenemos el pack de sweepers perfecto para tí. Indicativos personalizados con el nombre de tu emisora y tu claim o dial. Y por un precio mucho más bajo de lo que imaginas. Además, si necesitas algo más exclusivo, ponemos al alcance de tu mano todos los recursos del estudio para crear algo realmente único para tu audiencia.

Solo tienes que escribirnos a info@trackpro.es y te contaremos todo.

La importancia de invertir en Audio Branding

El audio branding en radios o el radio imaging, que viene a ser el conjunto de sonidos y elementos que identifican a la radio, suele ser uno de los aspectos menos cuidados en la radio. Quizá porque invertir en producciones de calidad puede parecer algo innecesario. Pero eso es un error.

Uno de los principales ingresos de las emisoras de radio es la publicidad. El mercado publicitario ha sido uno de los más afectados por la actual situación de incertidumbre económica. Sin embargo, es importante seguir atrayendo a nuevos anunciantes y demostrando la importancia de la radio a la hora de hacer llegar un mensaje.

Además de atraer anunciantes, la radio debe atraer audiencia. Una emisora de radio trata de albergar la mayor audiencia en torno a su emisión para lograr que sus mensajes publicitarios lleguen a más gente y funcionen.

Y para eso, las radios deben seguir manteniendo una imagen actual y dinámica.

En este artículo, hablábamos hace tiempo de la importancia de apostar por el Audio Branding, uno de los elementos más diferenciadores y que puede hacer que tu emisora o programa de radio destaque entre los demás.

Pero no es necesario que inviertas grandes cantidades de dinero. En Track Pro estamos especializados en la producción de Sweepers, Drops, Logos y Liners para radio y podemos hacerlo por un precio económico sin que ello afecte a la calidad del producto.

10 consejos para locutar en radio

Hoy os traigo 10 tips para locutar en radio y mejorar un poco cada día. Si a mí me han funcionado, imaginaros a vosotros.

Hoy os traigo 10 tips para locutar en radio y mejorar un poco cada día. Si a mí me han funcionado, imaginaros a vosotros.

Hola amiga locutora o amigo locutor. Si has llegado hasta aquí es porque estás buscando las técnicas más potentes para convertirte en la locutora o el locutor más profesional de la radio. Echa un vistazo a estas líneas.

Por si no me conoces, te diré que llevo trabajando profesionalmente en radio unos 12 años y jugando a presentar programas desde los 12 años aproximadamente. Actualmente me puedes escuchar en Oh My HITs. Pero también me podrás haber escuchado en Happy FM, Unika FM, Radio Sintonía o en el podcast ZONA69.

Gran parte de este tiempo lo he pasado pensando que locutar era simplemente hablar delante de un micro con una voz de tío interesante. ¡Cuánto me estaba equivocando!

En este post te voy a dar algunos tips para que seas un locutor o locutor pro y a cuidar tu principal instrumento, la voz.

Hablar en radio no es solo hablar. Es transmitir un mensaje e imprimir emociones en ello, que no parezca que estás leyendo un papel. Para hablar en radio es importante tener capacidad de improvisación y de rellenar los silencios que se pueden producir. Pero hoy no vamos a dedicarnos tanto a la técnica de locución. Voy a darte las claves para locutar mucho mejor, tanto si eres periodista y haces radio hablada como si eres radio-dj y presentas canciones. O incluso, si tienes un podcast propio que produces por tu cuenta (recuerda que hablar bien y transmitir correctamente también es importante en los podcast).

Si pones en marcha estos consejos, notarás la diferencia desde mañana mismo, creeme.

1. Grábate y escúchate.

Ningún secreto. Este es el primer consejo que le doy a cualquier persona que se me acerca y me dice que quiere aprender a hacer radio o mejorar en ello. Yo lo he hecho siempre y aún lo sigo haciendo. Grabo mis turnos y mis programas de radio y los escucho con atención intentando ponerme en la piel del oyente. ¿Se habrá entendido bien lo que he dicho? ¿Habré bajado poco la música? ¿Esa frase no ha sonado mal? Analiza mentalmente cada intervención, pero intenta no flagelarte tampoco. Otro consejo es escuchar programas de hace semanas. Entonces es cuando no te acuerdas de ninguna de las palabras que dijiste y tomas otro punto de vista. Ahí es cuando te pones totalmente en el lugar de un oyente.

Y si aún no haces radio, no esperes!! Grábate, empieza a grabarte desde hoy mismo. En un ordenador, en el móvil… Donde sea. Grábate y practica mucho.

2. Calienta la voz

Realmente es algo que me han dicho mil veces, pero hasta hace un par de años no probé a hacerlo. Que error!

Es quizá, el mejor consejo que puedo darte. Da igual que hayas hablado media hora antes. Realizar ejercicios de calentamiento de las cuerdas vocales, la garganta y la cara te ayudará a proyectar mejor tu voz y a mantenerte hablando más tiempo sin cansar la voz. A veces hay que hacer muecas muy exageradas y que son graciosas. Pero todo ello te ayudará a estar preparado frente al micro.

Recuerdo los primeros turnos en los que empecé a hacerlo. Iba a la radio en el coche y me ponía a hacer ejercicios para calentar la voz (menos mal que estaba solo) hasta 5 minutos antes de entrar en el estudio. Cuando llegaba y me ponía delante del micro, sonaba como tenía que sonar.

Cuando llevamos un rato hablando, nuestra voz suena un poco mejor, más rica en armónicos, más rellena a veces. Sin embargo, cuando somos locutores de radio, tenemos que sonar siempre bien, desde la primera intervención. Siempre tenemos que estar al 100×100 en cada frase. Fuera gallos, fuera todo!! Ah! Y por cierto, es mejor hacer esto que carraspear antes de hablar.

En serio, pruébalo.

3. Mucha agua

Este posiblemente debiera ser el primer consejo. ¿Te pasas muchas horas haciendo radio pero no bebes agua?? Error!! Otro gran error que yo cometía!!

El agua es lo mejor para la voz de un locutor. Mantiene hidratadas y lubricadas las cuerdas vocales. Nos permite sonar bien a lo largo del tiempo y además previene que hagamos sobre-esfuerzos con nuestras cuerdas vocales. Lo primero que tiene que tener un locutor de radio y en general cualquier orador es un vaso de agua al lado y beber cada pocos minutos. Aunque no tengas sed, acostúmbrate a beber de vez en cuando. Notarás como tu voz suena brillante y clara por muchas horas que hables.

Hay otros líquidos que pueden venir bien para hidratar pero que no son buenos para la voz.

Olvídate de los refrescos y bebidas azucaradas. El azúcar hace que salives más y eso produce chasquidos desagradables en la voz, por ejemplo en las Ces. Tampoco bebas productos que contengan leche, porque produce una película que evita que tus cuerdas vocales suenen con tanta claridad.

El café no es muy bueno, pero yo me acostumbré a tomarlo durante mis turnos sin leche y con poco azúcar. Eso sí, teniendo siempre cerca el agua también para limpiar si lo necesito.

4. Tomar aire

Para vivir respiramos y para locutar también. Utilizamos el aire como materia prima en la locución y hay que saber dosificarla. Utiliza las pausas para tomar aire e intenta que te dure a lo largo de toda la frase. Si improvisas en antena, construye frases cortas para que no se acabe el aire. Está bien hacer pausas para crear tensión o poner énfasis, pero no te pases.

La respiración es algo normal y que estamos acostumbrados a escuchar. En la radio también. No es necesario hablar demasiado sin respirar, pero hay que procurar saber donde vamos a respirar para no quedarnos sin aire en el peor momento.

Si notas que al principio no te dura el aire tanto como te gustaría, no te preocupes. Todo se puede entrenar.

Puedes hacer ejercicios en tu casa, cuando estés solo. Con algunos ejercicios se puede entrenar la capacidad de aguantar más sin respirar y de dosificar mejor el aire cuando hablamos. En locución es importante que la intensidad de la voz se mantenga durante toda la frase y no se vaya perdiendo al final. Si trabajas sobre un guión, puedes hacer marcas como una barra vertical ( | ) para separar las frases o remarcar las comas. Cuando llegues a estas marcas, haces una breve pausa y respiras.

5. La inflexión

La inflexión de la voz se define como “la elevación o atenuación que se hace con la voz quebrándola o pasando de un tono a otro”. A menudo nos referimos a la inflexión de la voz para referirnos al tono o la intención que le damos a una frase. Lee el siguiente texto, primero con un tono de pregunta ¿? y después con un tono de exclamación ¡!.

Has llegado ya.

¿Has notado como el tono y la melodía de la voz cambiaban con cada intención?. Es una de las principales armas que tiene nuestra voz. Utilizando inflexiones o tonos diferentes, podemos dar significados muy diferentes a una misma frase escrita. Se utiliza mucho en radio para remarcar algo importante, para dar más relieve o para llamar la atención sobre lo que decimos. Pero también se usa para que nuestra voz no suene monótona y llegue a aburrir a nuestra audiencia.

Además de utilizar bien las inflexiones de voz, debemos evitar completamente los soniquetes y las muletillas. En radio quedan fatal. Si tienes alguna, empieza a grabarte ya para darte cuenta de cuando las dices y práctica para evitar decirlas delante del micrófono.

6. La posición delante del micro

Lo ideal para hacer radio es estar de pié con el micro a la altura de la boca. De este modo el cuerpo está erguido y nuestra caja torácica estará en una posición óptima. Sin embargo, la mayoría de los estudios están diseñados para locutar únicamente sentado.

La posición delante del micro, debe ser lo más erguida posible (sin forzar) y con la barbilla recta. Dependiendo del nivel de ganancia del micro y de la intensidad de nuestra voz, deberíamos estar a uno o dos palmos de distancia de la membrana del micrófono. No gires la cabeza demasiado, pues muchos micrófonos tienen una respuesta muy concreta y en cuanto desviamos la boca, gran parte de la voz se pierde.

Es bueno acompañar nuestra locución con gestos corporales. Aunque no se vean, nos ayudará a enfatizar más las palabras y a darles el tono adecuado. También es recomendable sonreír un poco si el tono de la locución tiene que ser amable o divertido, de este modo nuestra voz también desprenderá alegría.

7. Una buena dicción

Si eres locutor de radio, tu primera labor es que el oyente te entienda bien, a la primera y sin esfuerzo. Por eso es necesario tener una muy buena dicción y pronunciar correctamente cada fonema de cada palabra. Para mejorar, siempre es recomendable practicar realizando lecturas en cada o haciendo algún ejercicio como el ejercicio del lápiz.

El precio de una locución

8. Naturalidad ante todo

Hay muchos formatos radiofónicos y muchos tipos de locución, pero normalmente en radio (sobre todo en la radio musical) el locutor debe transmitir cercanía y naturalidad. Para ello es importante no impostar demasiado la voz. Tampoco hay que utilizar un tono o una intensidad de voz que no utilizaríamos hablando con un amigo que tuviéramos al lado.

Si tienes que leer muchos textos, practica mucho la lectura en voz alta y sobre todo la lectura anticipada. Procura leer el texto antes de entrar en antena para buscar palabros o nombres extraños o difíciles de pronunciar y busca la pronunciación de palabras en otro idioma. Todo esto te ayuda a repentizar el texto y leerlo en antena de una forma más natural.

Es importante el paso 1. Grabándote descubrirás si suenas natural y creíble o demasiado forzado.

9. Háblale a una persona

Piensa que estás hablando a una persona. Imaginatela, puede ser alguien que conozcas o alguien inventado. Piensa en esa persona y háblale como si la tuvieras delante. Piensa en cómo deberías hablarle, el lenguaje que usarías. Ponte en la piel de esa persona e intenta imaginar sus reacciones a lo que le dices. Imagina un diálogo y háblale a tu oyente con total naturalidad.

10. Piensa lo que vas a decir

Antes de abrir el micrófono, piensa en lo que vas a decir. Haz un esquema mental sencillo con los puntos que quieres tocar para que no se te olviden. Apúntalos en un papel si hace falta, así evitarás pausar largas o quedarte en blanco. Además, te ayudará a sintetizar la información que tienes que dar. Si vas a hablar de un tema que desconoces, procura leer algo antes de entrar en antena. Haz una búsqueda rápida en Google para informarte y saber un poco más. Y si tienes que dar fechas concretas o citar nombres propios o ubicaciones, tenlos delante de tí, bien anotados y fáciles de leer con un solo vistazo. Así conseguirás ser más natural y hacer una locución fluida.

Estos son algunos de mis consejos para hacer radio como un profesional. Ponlos en práctica y recuerda grabarte mucho para ir mejorando. Como otras muchas cosas, cuantas más horas practiques, mejor lo harás. La confianza es importante es este trabajo, pero solo se logra con muchas horas de trabajo.

Me entrevistan en The JingleBox

Esta semana me han hecho una entrevista en TheJingleBox. En ella puedes conocerme un poco más de cerca y sobre todo, mi trabajo como productor de imaging.

Esta semana me han hecho una entrevista en The JingleBox. En ella puedes conocerme un poco más de cerca y sobre todo, mi trabajo como productor de imaging.

The JingleBox es una productora de contenidos y audio especializada en Radio Imaging, Cuñas de radio, Locuciones y Jingles… Vamos, que hacen más o menos lo que hago yo. Pero, lejos de ser competencia nadie de nadie, todos somos compañeros. Y ese es precisamente el sentimiento que transmiten desde su blog. Desde él, llevan tiempo dando a conocer a algunos de los productores que nos dedicamos a esto. Y en esta ocasión, me han dado la oportunidad de darme a conocer un poco más a través de la entrevista que me han hecho y que ya podéis encontrar publicada en su página web.

Llevo unos años ya en esto. Pocos de forma profesional, pero en realidad muchos dedicándome a crear indicativos y otras cosas. Para mí es un lujazo que me entrevisten desde un sitio como TheJingleBox.com, que es todo un referente. Y desde aquí, les doy las gracias por hablar de mi trabajo.

De vez en cuando, desde The JingleBox dan a conocer profesionales y aficionados del radio imaging. Anteriormente han entrevistado a Mikel Vilchez y Jonathan Castilla. Ellos son dos de mis referentes en el mundo del radio imaging. Dos profesionales como la copa de un pino que llevan unos cuantos años más que un servidor en esto y de los que se puede aprender mucho. Os recomiendo que os leáis sus entrevistas.

Ahora, me ha tocado a mi. Puedes ver la entrevista completa que me han hecho en este enlace. Aquí os dejo un pequeño fragmento.

The JingleBox: Te dedicas por completo a la producción de imagen para radios desde tu home estudio. No es algo sencillo de lograr… ¿Cuál crees que es la clave para llegar a ese punto de dedicación completa?

Raúl Fernández: Arriesgarse y tener iniciativa. Aunque no es lo único a lo que me dedico, si que es uno de los trabajos que más me gusta hacer. Poco a poco, cada vez hay más emisoras que confían en mi sonido. Aunque es verdad que en España hay menos trabajo que en otros países.

https://thejinglebox.com/raul-fernandez/

Hablando de podcast (y de su calidad)

La palabra del año podría ser “podcast” perfectamente. Es increíble lo que se está hablando de esto en 2019. Hoy hablamos de la calidad de estos contenidos.

La palabra del año podría ser “podcast” perfectamente. Es increíble lo que se está hablando de esto en 2019. Hoy hablamos de la calidad de este tipo de contenidos.

Uno de los temas recurrentes suele ser el de la calidad del podcast. ¿Cuál es el mínimo exigible? ¿Es más importante la calidad o el contenido del podcast? ¿Hay podcast independientes que tengan suficiente calidad? ¿Puede un podcast sonar a lata y tener muchas escuchas?

Navegando por alguna plataforma de podcast, me encuentro en muchos casos con programas de temas muy interesantes, pero cuya calidad me echa para atrás enseguida. No soy ningún purista del sonido (algunos dirían que bastante tiquismiquis sí que soy), pero me gusta que las cosas se oigan bien. Como en la radio o en la televisión. No soporto ver un vídeo y que una voz casi no se escuche o que alguien pegue un grito y me exploten las orejas.

Hay normas establecidas en los medios “tradicionales” que en los contenidos digitales parecen saltarse demasiado a la ligera. Y es que los contenidos digitales ya no son escuchados únicamente en unos auriculares. Hay una inmensidad de dispositivos diferentes en los que podemos consumir audio en streaming y tiene que sonar bien en cualquiera de ellos. Un ejemplo de ello es la radio que cada vez se escucha más a través de internet, pero en el mismo sitio de siempre, el coche (y sonar bien en el coche es bastante complicado).

¿Hasta qué punto es importante la calidad?

Los podcast son contenido de nicho. Es decir, la gente que escucha un capítulo (o que sigue un canal), lo hace porque le interesa muchísimo de qué se habla en él. Hoy en día nos dá mucha pereza leer un blog y preferimos ver un vídeo o escuchar un audio. Un podcast puede llegar a miles de personas, dependiendo de su temática y el potencial del canal que lo publica. Pero la calidad será un factor importante para el éxito del mismo.

En este hilo de post te doy algunas claves para crear un podcast de calidad desde 0.

No se trata de un tema de gustos, como dicen por ahí. Del mismo modo que la radio tiene unos códigos, el podcast también tiene los suyos. Si realizas un podcast independiente, tienes el deber de sonar bien. Hablamos de mínimos.

A tener en cuenta para grabar un podcast

Hay algunas cosas que tienes que tener muy en cuenta si vas a grabar un podcast. Algunos criterios mínimos que debes cumplir para tener un podcast con una calidad decente. Anota:

  • El audio debería tener una calidad decente: No vivimos en 2005. Tenemos ancho de banda suficiente para transmitir y recibir audio de calidad sin cortes. No exportes tus audios en bajísima calidad porque ya no tiene mucho sentido con la tecnología actual.
  • La grabación debería hacerse bien: Como ocurre en la radio o en la tele, un podcast no está bien hecho si suenan cortes, si el audio distorsiona o se cuelan ruidos ajenos. No está bien hecho y punto. Hay pocas cosas que se puedan arreglar en la post-producción, si la grabación no se ha hecho correctamente. Testear los equipos y escuchar como suena todo o hacer una grabación de prueba son buenas ideas.
  • El planteamiento del podcast y el orden son importantes: En plena fiebre de las notas de audio (no se que os ha dado a todos con eso) nos estamos acostumbrando a grabar y escuchar conversaciones que no van a ningún lado. En este tipo de contenidos tiene que haber concisión, buena exposición de los contenidos y un orden lógico. Del mismo modo que en un blog, vaya.
  • PRONUNCIACIÓN: La persona que graba un podcast quiere comunicar algo. Pero si no abre la boca y pronuncia un poco bien, la mitad del mensaje se pierde. El esfuerzo lo tiene que hacer el emisor, no el receptor. No hay excusa.
  • Edición: Para que el podcast tenga un sonido “decente” habría que comprimir y normalizar el audio. Con cualquier ordenador se puede hacer. Además hay miles de tutoriales en Internet. Luego, si añadimos algo de música y limpiamos las partes que no sirven la nota sube. Todo es cuestión de tener un mínimo criterio escuchando y echando un rato delante del ordenador.

Que un podcast suene bien es algo exigible y que no es difícil de conseguir hoy en día con un poco de dedicación y buscando info en Google. No hace falta un equipo de miles de euros, solo un poco de buena intención y ganas de hacerlo.

Espero que este post os sirva y vuestros podcast suene con una calidad genial para que vuestra audiencia quede maravillada.

Nos escuchamos en Happy FM de Lunes a Viernes

El Lunes 9 de Septiembre cambian algunas cosas en Happy FM. Y una de ellas es que te voy a acompañar en las mañanas de Lunes a Viernes.

El Lunes 9 de Septiembre cambian algunas cosas en Happy FM. Y una de ellas es que te voy a acompañar en las mañanas de Lunes a Viernes.

Llega Septiembre y hay muchos proyectos que empiezan. Cosas que tenía ganas de hacer y que por fín puedo contar. Esta es una de ellas: Happy FM será mi nueva casa esta temporada.

Este año estrenamos temporada radiofónica con mucha ilusión. La mía, es formar parte de un proyecto muy motivador rodeado de un equipo que tiene muchas ganas. Me incorporo a Happy FM para presentar de Lunes a Viernes, entre las 12h y las 14h el nuevo repaso diario de LA LISTA DE HAPPY FM. Repasaremos juntos las canciones más importantes, las listas de otros países y descubriremos los próximos éxitos. El objetivo es pasarlo muy bien escuchando juntos Solo Números 1. Es un proyecto que me encanta, porque desde que era muy pequeño siempre he querido presentar un programa así.

Escucha los podcast en Spotify.

He pasado los últimos dos años y medio en Unika FM. He aprendido muchísimo y estoy infinitamente agradecido a todo el equipo. Ahora emprendo un nuevo proyecto para seguir haciendo lo que más me gusta.

Ponerme al frente del micrófono para presentar un programa así es un reto importante. Pero tengo todas las ganas, porque Happy FM es una emisora por la que han pasado algunos grandes profesionales de la radio y donde seguro que voy a aprender un montón de cosas más.

No seré yo la única novedad de la temporada. Durante los próximos días, todo el equipo de la radio irá dando forma a una programación renovada que seguro que os va a gustar mucho. Permaneced muy atentxs a la web y las redes sociales de la radio.

Desde el 9 de Septiembre, os espero a todos y todas de 12h a 14 en Happy FM.

Fundada por el gran Josep Lobató, Happy FM se ha convertido en una marca reconocida entre el público joven. Cuenta con miles de oyentes a través de sus emisoras en FM repartidas por el territorio nacional y a través de su emisión digital. Sus redes sociales, también con miles de seguidores y su portal de noticias están al nivel de cualquier emisora de nivel nacional, a pesar de ser una radio de nueva creación.

¿Cómo grabar un indicativo de radio?

Os quiero contar el proceso de grabar un indicativo de radio. Además, os voy a contar la diferencia entre un indicativo y un jingle de radio.

Os quiero contar el proceso de grabar un indicativo de radio. Además, os voy a contar la diferencia entre un indicativo y un jingle de radio.

Hay muchas maneras de conocerlos: Sweepers, Liners, Indicativos… Algunos los llaman Drops o Logos, dependiendo de la duración, composición, etc. Pero viene a ser lo mismo. Son esas piezas sonoras que escuchamos en toda radio y que sirven como separadores de canciones en muchos casos. Sirven para identificar la emisora que estamos escuchando y como adorno sonoro en muchas ocasiones.

El trabajo de crear una nueva imagen sonora para una radio puede ser bastante complejo. Hoy os voy a contar como trabajo habitualmente y como es el proceso de grabar un indicativo.

Antes de empezar, me gustaría hacer una pequeña descripción de lo que consideramos indicativo de radio y qué es lo que lo diferencia de un jingle. Un indicativo (o sweeper de radio) puede ser una locución, un mensaje en que se menciona el medio o el programa que estamos escuchando. Acompañado también del conductor o presentador y algún eslogan o claim. En radio musical, lo escucharemos casi siempre acompañado de música o bases rítmicas, efectos y muchas mezclas de voces. Pero, ¿qué es lo que diferencia a un indicativo (también conocido como liner) de un jingle?

El indicativo de radio suele estar locutado, mientras que el jingle está cantado sobre una base musical compuesta para la emisora, una voz canta el nombre de la emisora y el claim. Normalmente los jingles suelen ser más costosos de producir, ya que necesitamos componer la música (o adquirir los derechos sobre ella), grabar las voces y mezclar todo para que suene bien. Mientras que en un indicativo, la producción no requiere necesariamente a tantas personas y tanta labor de producción. Ambos suelen ser buenas elecciones para una radio-fórmula musical.

¿Quieres conocer algunos de mis trabajos recientes? En mi perfil de Soundcloud podrás ver algunos de los últimos.

Una vez visto esto, nos centraremos en los indicativos. ¿Cómo producimos los indicativos a nivel profesional? ¿Qué armas son necesarias durante el montaje? ¿Cuánto tiempo puede llevar producir un indicativo?

La idea, los textos

Cuando llega a mis manos un proyecto para producir un conjunto de indicativos, lo primero que hago es recabar información del cliente sobre el proyecto y las ideas que se quieren plasmar en la nueva imagen sonora. Reviso la página web de la emisora, las redes sociales y presto mucha atención al lenguaje que utilizan con sus oyentes. Al mismo tiempo, echo un vistazo a su actual imagen sonora y encuentro los puntos débiles que me gustaría fortalecer. Por ejemplo, si su estrategia está muy enfocada en las redes sociales pero no tienen indicativos que refieran a ellas, me ocuparé de eso. También es posible que tengan un sonido demasiado noventero y se trate de una emisora de música actual. La imagen sonora tiene que ser un reflejo de la música que suena en la emisora. Si la emisora es de rock, de electrónica o de clásicos de los 80’s eso deberá reflejarse en el sonido y estilo de sus liners.

Una vez que tenemos claros los puntos clave y lo que nos pide el cliente, suelo redactar los textos que voy a grabar o bien me los envía el cliente. Frases sencillas, con juegos de palabras, jugando un poco con el humor o haciendo un guiño al oyente. Los indicativos son pequeñas piezas muy bien armadas que tienen que gustar y no cansar con el tiempo, así que nada de experimentos muy raros.

Cuando todo está claro, me meto en la cabina para grabar los textos dándole el tono que la radio necesita. Si es otro locutor o locutora el que tiene que grabar los textos, intentaré que pille la idea que tengo en mente para que su voz encaje en los montajes que quiero hacer. En algunos casos, necesito locuciones muy rápidas o con un tono realmente energético para que acompañe al sonido que voy a crear.

Si quieres que te haga una propuesta personalizada y necesitas un presupuesto ajustado, ponte en contacto conmigo y cuéntame lo que necesitas.

La paleta de colores (o sonidos)

Una vez grabadas las voces nos metemos en el DAW, que es como un lienzo al que hay que poner color. Una vez que tengo claro el flujo de trabajo y de mezcla, empiezo con las voces, dándoles el sonido que necesitan para aportar carácter a la marca. Tienen que sonar imponentes pero sin pasarse. Si comprimimos demasiado las voces puede resultar algo cargante y generar agotamiento a los oyentes. Para el procesado de voces, me gusta mucho imitar lo que se hace fuera de España, en países como UK o EE.UU.

Juego con palabras, repeticiones, ecos utilizando diferentes pistas y en cada una de ellas un efecto diferente. A la hora de montar cada indicativo me dejo llevar y dejo que en esta fase la creatividad tome el control. El proceso es muy orgánico. Cuando tengo el esquema claro, añado la base musical (si es necesario) y los efectos. Como llevo unos cuantos años haciendo esto, tengo ya unas cuantas librerías de efectos, lo que puede llegar a alargar el proceso de búsqueda del sonido ideal, pero del mismo modo aumenta la creatividad.

El proceso de creación suele ser bastante orgánico para mi y no siempre sigo las mismas pautas. Puedo dedicar muchos minutos al montaje para que absolutamente todo me guste. Una vez que está claro el texto y la estructura de las frases, el ritmo lo marca la música y poco a poco se van creando las diferentes capas que acabarán conformando el sonido total del indicativo.

La mezcla

Con los colores sobre el lienzo, llega el momento de mezclar y perfilar. Hay que hacer que las voces, música y efectos no se peguen entre ellos y que nada tape a las voces. En los indicativos que produzco para radio musical joven (si el cliente no me dice lo contrario), la música va muy arriba, pero dejando espacio a la voz principal para que siempre tenga presencia y sea inteligible. Esto lo hago jugando con el headroom y una compresión multibanda en el master que me empaque los sonidos en la justa medida. También jugando con diferentes side-chain que permitan que la voz entre con fuerza sin que se note pérdida de energía en el resto de sonidos. Es importante en radio, que las voces no se vayan mucho del centro y jugar con reverbs o ecos paneados en segundo plano, manteniendo siempre la voz principal muy centrada.

Mis producciones suelen ser algo cañeras si el cliente no me pide lo contrario, pero intento que funcionen, que suenen bien en radio y que no sean fatigantes con el tiempo.

Las horas de práctica para hacer indicativos son imprescindibles. Además, nuestro gusto como productores y oyentes van cambiando (además de las tendencias) y nuestros trabajos van evolucionando. Lo que estoy haciendo este año no se parece mucho a lo que hacía el año pasado. Nuestro trabajo es una especie de arte, pero siempre estamos muy pendientes de lo que se hace fuera y de las tendencias en producción sonora que van apareciendo.

Requisitos para un indicativo de radio

Los indicativos de radio, en emisoras CHR (música contemporánea) suelen tener un lenguaje joven y dinámico. Las voces tienen que tener mucha energía. La duración de estos elementos es muy corta y toda la energía está concentrada en pocos segundos.

El sonido debe ser impactante, que llame la atención de los oyentes. También debería tener una línea sonora que acompañe al estilo musical que suele sonar en la emisora para que la continuidad de la radio sea lineal. Las colas no deben ser muy largas, que permitan una mezcla sencilla con la siguiente canción.

Los sonidos y música no deberán tapar a las voces. La presencia de la voz siempre tiene que ser lo importante y el resto de elementos simplemente acompañarán a las voces.

Si quieres saber más sobre cómo creo los indicativos, estaré encantado de hablar contigo.

El factor humano en la radio musical

En la radio musical, el principal valor no es la música. Son las personas que dan vida a la radio y que aportan ese factor humano diferenciador.

En la radio musical, el principal valor no es la música. Son las personas que dan vida a la radio y que aportan ese factor humano diferenciador.

Primero el videoclip iba a matar a la radio. Después, las plataformas de streaming.

Hablando recientemente sobre radio con un gran amigo, me di cuenta de que hay un tema sobre el que nunca he escrito en este blog. Evidentemente, como locutor de radio, siempre defenderé la labor que realizamos los profesionales de la voz en cualquier emisora.

Se habla mucho sobre un competidor que está haciendo mucho daño a la radio musical. Como ya pasó anteriormente con la televisión o Internet, la radio parece tener un nuevo competidor que podría desbancarla definitivamente.

La radio se enfrenta al streaming: La posibilidad de escuchar música a la carta de forma casi ilimitada y de manera casi gratuita parece estar haciendo temblar los cimientos de la radio. El Streaming y los algoritmos que descubren nuestros gustos, que nos enseñan la música que queremos descubrir antes de que sepamos que la queríamos descubrir, hacen que la radio pierda una posición privilegiada que había tenido en otro tiempo.

Radio Musical

Sin embargo, hablando con diferentes profesionales en este medio, me he dado cuenta en estos días de que hay mucho terreno que la radio musical puede mantener. Hay muchas cosas que diferencian a la radio musical del streaming.

La chispa en antena no la tiene cualquiera

Año 2008: La enorme crisis, que aún sigue pululando hoy en día, llega a nuestro país. Y los medios de comunicación se llevan una de las peores partes, pues a ellos repercute la reducción de empresas y la imposibilidad de estas de seguir manteniendo campañas de publicidad. Esto no hace más que acelerar un proceso que se venía viendo en los últimos años: El cierre de casi todas las emisoras locales (o las filiales locales de las grandes cadenas), además de la enorme reducción de personal en las emisoras centrales y las redacciones.

La pérdida de personal en emisoras de radio locales tiene una consecuencia: Ya no hay casi cantera de locutores. Algo que incluso, me ha confesado un gran locutor de radiofórmula de este país.

La chispa en antena no la tiene cualquiera. Se tarda años en pillarla, en aprender a estar delante del micro con la actitud de seguridad y de relajación suficiente. La escalera ha perdido demasiados peldaños y ahora hay que escalar una pared.

La complicidad con el oyente es la base de esta profesión.

El factor humano es el bien más preciado de la radio musical

Sin duda, no es algo que consigamos a la primera. Tampoco es que podamos saber fácilmente si lo estamos consiguiendo. La radio es un medio uni-direccional y a pesar de las redes sociales, es difícil saber si estamos conectando con una persona, alguien que no necesita escribirte a través de redes sociales, pero que te escucha atentamente y que siente lo que dices.

Se pide interacción al oyente de una manera tan forzada, que casi le estamos pidiendo que nos haga él los contenidos. No olvidemos, que él quiere escuchar lo que tú tienes que decir.

El factor humano es lo más importante que tiene la radio. Las grandes cadenas se han centrado en dar un valor a su marca, fidelizando a los oyentes. Pero no se dan cuenta de su mejor baza es la que menos aprovechan hoy en día. El valor de un locutor, la capacidad para conectar con la audiencia, para simpatizar es lo que puede hacer que un oyente escuche una radio en vez de otra. La voz, la prescripción del radio-dj es lo que más puede diferenciar a la radio del streaming.

La radio puede ofrecer muchas más cosas que música sin pausa o noticias. Y los grandes profesionales lo demuestran cada día.

¿Por qué el podcast no es igual que la radio?

El podcast no es solo radio. Y no toda la radio puede ser un podcast. Es algo que está muy claro para casi todos. ¿Qué los diferencia? ¿Que fortalezas tiene cada uno?

El podcast no es solo radio. Y no toda la radio puede ser un podcast. Es algo que está muy claro para casi todos. ¿Qué los diferencia? ¿Que fortalezas tiene cada uno?

Hoy traigo un nuevo post en el que quiero explicar de una manera sencilla, por qué el podcast no tiene que ser igual que la radio y que es lo que puede ofrecer el podcast nativo.

Si tienes una cierta edad, seguro que recuerdas haber utilizado una cinta de cassette para grabar una canción de la radio, un partido de futbol o un programa. Éramos podcasters y no lo sabíamos! Sin embargo, la cosa ha evolucionado mucho después de eso y la tecnología nos permite crear contenidos muy específicos y distribuirlos en audio.

La radio y el podcast tienen el mismo alma. Son similares en muchas cosas. Pero cada uno tiene sus fortalezas.

Muchos siguen pensando a día de hoy, que un podcast es un programa que se ha emitido por la radio, que ha sido grabado y colgado online. Y no están del todo equivocados. Pero el podcast puede ser mucho más que un programa que ha sido emitido en directo. Un podcast puede ser un contenido de audio grabado y editado para distribuirse únicamente a través de Internet como contenido a la carta.

En nuestro día a día tenemos cada vez menos tiempo y estamos constantemente bombardeados de noticias y contenidos a través de las redes sociales. Nos sentimos más responsables de nuestro tiempo y por eso, como usuarios, nos gusta consumir directamente lo que necesitamos y nos gusta, aprovechando esos pocos momentos de tiempo libre. El podcast puede ofrecer en ese ámbito, porque , al igual que la radio nos permite realizar otras tareas, pero con la diferencia de que el podcast puede tener en cuenta los hábitos de consumo acortando su duración para ir al grano, sin rellenos.

La diferencia entre el podcast y la radio es clara. Mientras que la radio fuerte en el directo, en lo que pasa ahora. El podcast permite escuchar lo que quieres en el momento que mejor te venga.

Como dice mi amigo Jorge, el podcast ofrece algo que la radio nunca podrá ofrecer. La radio nos aporta inmediatez, información, cercanía y muchas cosas más y está genial. Pero la radio (realizada en directo) está supeditada a lo que está pasando ahora, al directo y a una programación que obliga a que los oyentes que quieran escuchar algo, tengan que conectarse en un horario concreto (o esperar a que salga el podcast). La radio es lineal, no nos permite hacer saltos en el tiempo, se está escuchando ahora y tenemos que estar permanentemente conectados.

El podcast nativo en cambio, es un producto realizado sabiendo que el oyente puede estar escuchando en cualquier momento. Como decía antes, está pensado para consumirse de otra forma y eso permite trabajar de otra forma. Permite realizar saltos en el tiempo e ir a lo que realmente nos interesa. Permite pausar y escuchar en otro momento, volver atrás… El podcast nos trae un nuevo tipo de narración que no necesariamente tiene que ser lineal. El oyente que va buscando un podcast, está dispuesto a hacer un esfuerzo para escuchar lo que quiere y tiene intereses mucho más concretos. Por eso, lo podcast nativos deberían ser más elaborados que un contenido meramente realizado en directo. Puede ser un contenido con más profundidad, con más detalle y mucho más especializado en una materia. Puede ser un contenido más breve, no necesitamos rellenar un tiempo de emisión.

El podcast permite la producción a gran escala, como es el caso de las ficciones sonoras, que han encontrado un nuevo nicho en las plataformas digitales.

Las marcas en los podcast

Cada vez más marcas utilizan este formato para obtener visibilidad

Estamos viendo como cada vez más marcas se atreven con esto de los podcast buscando una presencia diferente a la que ofrece la publicidad o la presencia en la radio tradicional. Buscan una cercanía con sus clientes, llegar a nuevos públicos, dar a conocer sus servicios o simplemente ofrecer contenido de valor relacionado con su actividad.

Aunque los podcast no tienen un alcance tan grande como la radio, cuentan con una audiencia más fiel, que normalmente realiza una escucha más atenta. El mensaje tiene un mayor calado y si se hace bien, logra convencer mejor.

Los podcast permiten que la marca se de a conocer en nuevos canales de comunicación y también permite dotar de contenido sus plataformas habituales como pueden ser la web o las redes sociales.

Son nuevos canales más económicos para las marcas que no necesitan grandes audiencias, sino llegar a un público objetivo muy concreto de manera efectiva. Internet permite llegar exactamente a nuestro cliente potencial sin realizar enormes campañas. Y eso se puede aprovechar con el podcast.

En definitiva, aunque muchos lo confundan o lo comparen con la radio tradicional, tiene un gran potencial que solo algunos saben aprovechar.