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¿Cuál es el precio de una locución?: Cómo calcular una tarifa de locutor.

¿Cuál es el precio de una locución? Hoy vamos a descubrir cómo calcular una tarifa de locutor. Dependerá de algunos factores y del tipo de proyecto.

¿Cuál es el precio de una locución? Hoy vamos a descubrir cómo calcular una tarifa de locutor. Dependerá de algunos factores y del tipo de proyecto.

¿Quieres saber cuánto puede costar una locución para ese trabajo que tienes en mente? Si estás preparando un proyecto y buscas presupuesto, no des más vueltas. Consultame y te daré un presupuesto personalizado.

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Este artículo puede ayudar a clientes y compañeros de profesión que buscan calcular correctamente el precio de una locución.

Una de las preguntas que más le hacen a un locutor, no tiene nada que ver con la calidad de sus locuciones. Tampoco con la acústica de su cabina de grabación insonorizada. ¿Por qué un locutor online cobra lo que cobra?

Vamos a hablar de uno de los temas que causa más dudas en el sector de la locución profesional. Sin embargo, a pesar de que no se habla mucho de ello, nuestros clientes no piensan en otra cosa. Hoy vamos a hablar del precio de una locución y de cuanto gana un locutor. Y además, vamos a intentar poner en valor, no solo el trabajo de un locutor sino también los derechos de su voz.

Buy Out: Derechos sobre la voz

Quiero empezar dando importancia al término Buy Out.

Como no me gustan mucho los anglicismos, te diré que esta palabreja se refiere a los derechos sobre la voz. En España los derechos sobre nuestra voz están recogidos dentro de los derechos de imagen, en el artículo 18 de la Constitución Española.

Para los locutores, estos derechos son nuestra moneda de cambio y nuestra forma de vida. Poco tiene que ver el tiempo que podamos dedicar a una locución, el tiempo que nos pasamos formándonos, haciendo marketing, escribiendo correos o diseñando nuestra web. Nuestra verdadera fuente de ingresos es el uso que se haga de nuestra voz.

En otros países esto es algo muy aceptado. En España es algo que continuamos peleando.

Y es que, si una empresa o marca sigue utilizando tu voz durante más tiempo del estipulado, debería seguir pagándote por utilizar tu voz, sobre todo si sigue generando ingresos gracias a ello.

En este vídeo de La General de Locutores, Andrés Zozaya Nieto, especialista en propiedad intelectual y consultor legal, explica los derechos de la voz en España.

¿Cuánto cuesta realmente una locución?

Es hablar de dinero y a todos se nos abren las pupilas 👀

Cuanto puede costar contratar a un locutor depende mucho del caché y “la fama” que su voz tenga en el mundillo.

Muchos clientes quieren voces que resulten conocidas y cuantos más trabajos importantes hayas realizado más querrán contratarte. Como seguro sabrás, en la televisión se acude mucho a los actores de doblaje para la locución de spots, ya que su voz nos suele sonar a todos y nos resulta más familiar (además de que son excelentes profesionales con años de experiencia).

Sin embargo, los actores de doblaje pueden ser también los más caros, ya que el volumen de trabajo que suelen tener les impide aceptar encargos por falta de tiempo.

Además del caché que pueda tener un locutor, hay otros elementos que suelen indicarnos cuánto puede costar una locución.

En el mundo del doblaje, los actores son contratados por un estudio y se les paga cada take (fragmento) según el convenio. En publicidad y otros trabajos, los locutores pueden ser autónomos y ofrecer sus servicios (su voz) por su cuenta, ya sea a través de un estudio o agencia o directamente.

El precio de una locución

Si eres locutor y estás empezando, sigue leyendo. En este artículo encontrarás algunos tips que te ayudarán a crear tus propias tarifas como profesional.

¿Me vas a cobrar tanto? Pero si no te cuesta nada!

Antes de meternos en faena con los precios de una locución, quiero detenerme en el sonrojo que estos precios suelen causar a algunos clientes.

En otros sectores profesionales (electricista, mecánico ) los precios están mucho más aceptados. Cuando un técnico acude a tu casa a reparar tu lavadora, das por hecho que te va a cobrar lo que tiene que cobrar. Normalmente te puede parecer una barbaridad para 10 minutos que le ha llevado el trabajo. Pero la formación que ha recibido, su alta especialización y el hecho de estar dado de alta (seguramente como autónomo) le llevan a cobrar esa cifra por su profesionalidad. Y normalmente a eso no le vamos a poner pega.

¿Cuanto gana un locutor? Depende de algunos factores.

Sin embargo, el mundo de la locución es mucho más desconocido. Raramente alguien se cuestiona la formación y horas de práctica que tiene que tener un locutor para enfrentarse a un texto. Ni la preparación que ese texto tiene previamente antes de comenzar la grabación.

Aquí hago un alto nuevamente en el camino para contaros que he visto a gente no-profesional pasarse más de una hora para grabar una cuña de radio y hacerlo pésimamente. Esto supone un alto precio en tiempo perdido y la calidad tan baja obtenida (que nos obligará a tener que volver a grabar, esta vez con alguien profesional). Pero sigamos con lo nuestro.

En el mundo de los locutores freelance que tienen estudio propio, tampoco se tiene en cuenta el enorme coste de los equipos que se utilizan para que la grabación tenga calidad y suene limpia. Sin embargo, si el locutor graba en un estudio profesional, habrá que sumar el coste de contratar el estudio y el técnico de grabación durante el tiempo necesario para realizar el trabajo.

Realmente, el precio nos va a dar una idea de lo profesional que puede ser un locutor sin necesidad de escuchar sus demos. Ya que un locutor que cobra demasiado poco, a menudo no tendrá preparación o conocimiento del sector, ni tendrá el equipamiento necesario para llevar a cabo un trabajo de calidad sin ruidos molestos ni fallos en la grabación (clips, popeos, ruidos eléctricos…). Si un locutor no es profesional, se notará en su trato con el cliente y en la capacidad de resolución ante posibles conflictos o imprevistos. ¡Un desastre!

Un locutor profesional o un locutor online, tendrán a su disposición el equipo necesario para realizar una grabación con calidad. Tienen experiencia y pueden aportarla en la locución del texto, extrayendo de él matices que ningún otro podría. Ni siquiera una IA.

Cuanto cuesta un locutor

¿Cómo saber el precio de una locución?

Pero vamos a ver! Entonces ¿como sé lo que puede costar una locución exactamente? ¿Cuanto gana un locutor? Deja de dar vueltas Raúl!

Si has leido el post paso a paso sin saltarte nada, ya te habrás dado cuenta de que son varios los factores que pueden afectar al precio de una locución. Desde la profesionalidad del locutor y su formación, la experiencia, el equipo y otro personal que pueda hacer falta para realizar la grabación, hasta la fama o el caché del locutor que queremos que grabe para nosotros.

Pongamos que ya tenemos claro qué locutor queremos que realice el trabajo y que no tenga un caché muy especial. Los locutores no cobramos solo por el trabajo en sí de locutar el texto. No se trata de leer en voz alta, como algunos piensan. En nuestro caso no cobramos por horas trabajadas, aunque una hora sí puede ser la medida mínima para algunos trabajos.

Los locutores cobran por el trabajo realizado y por los derechos su voz y el uso que se va a hacer de ella, como comentamos antes. Un locutor puede conceder un permiso para hacer un uso muy específico de su voz. Cualquier uso que esté fuera de lo pactado, puede ser denunciable. Por eso, es importante dejar claras las condiciones de contratación.

Yo solo te enseño la puerta, tú eres quien debe atravesarla.

Como no hay dos trabajos iguales, estos son los factores que pueden ayudar a diseñar un presupuesto de locución:

1. Tipo de locución o uso

Es, posiblemente lo primero que queremos saber cuando nos enfrentamos a un proyecto como locutores. Qué tipo de uso se va a hacer de la locución y cual es el fin.

Aunque no es algo determinante para el precio final, sí nos da una pista del rango de precios por el que nos podemos mover. Dependiendo de si el trabajo es para un spot de televisión, un e-learning o una cuña de radio, podemos hablar de precios muy diferentes entre sí. Un spot de televisión puede llegar a millones de espectadores, mientras que el uso de un e-learning será mucho más reducido.

2. Emisión o distribución

En este tipo de productos intangibles, como puede ser una locución o los derechos de una canción, el precio puede cambiar conforme al tipo de distribución o emisión que se va a hacer del trabajo final. No es lo mismo que una cuña de radio vaya a sonar en una sola radio en una ciudad, que en multitud de emisoras por todo el país. Una vez más, estamos hablando de cuánta gente va a escuchar la pieza.

3. Texto de la locución: Número de palabras o duración

El número de palabras determinará mucho el precio de la locución. Pero antes debemos conocer el uso que se va a hacer de la grabación. No se cobrarán igual 10 palabras en un spot que en una locución para un podcast. Hay trabajos en los que se presupone que los textos son más largos y por ello, el precio de cada palabra disminuye drásticamente. Un ejemplo de ello son los audiolibros o los e-learning.

En un e-learning es seguro que tendremos que grabar bastantes más palabras que en una cuña de radio. Por eso el precio de cada palabra o cada minuto se tarifica de forma diferente en cada tipo de producto.

También influirá si el texto es complejo o conlleva otras exigencias como puede ser el lip-sync (sincronización labial en un vídeo)

4. Periodo de uso

Volvemos a hablar de los derechos de uso sobre la voz. Un locutor te puede dar permiso para utilizar esa grabación durante un periodo concreto. Finalizado ese tiempo, si vas a seguir usando la pieza, tendrás que volver a hablar con él y solicitar que te renueve la licencia de uso.

5. Dificultad de la locución y retakes

En menor medida, otros factores como la dificultad que pueda tener una locución puede hacer que resulte un poco más cara. Si el texto incluye palabras o frases en otros idiomas, términos extraños (médicos o técnicos) o interpretación de varios personajes en una sola voz (audiolibros), el coste final puede ser diferente.

Otro de los factores que puede influir en el precio de una locución es que haya que realizar rectificaciones del texto una vez grabado y haya que re-grabar (retake) de nuevo algunos fragmentos del audio. Esto es bastante complicado ya que el locutor se tiene que poner en situación (sobre todo si es un día de grabación diferente) y tiene que intentar que su voz suene igual para que no se noten saltos. Esto sin tener en cuenta otros detalles técnicos como la posición del micro, la distancia a la boca o la ganancia utilizada, que pueden variar el sonido enormemente de la toma original al retake.

Locuciones

Cada uso diferente, se debe pagar

Antes de dar este apasionante tema por zanjado, quiero analizar un detalle más sobre los derechos de la voz. Cuando un locutor da presupuesto para un proyecto, al realizar la locución está otorgando derecho a usar su voz en ESE PROYECTO. No en otros.

Os explico algo que puede ser habitual.

Es posible que el cliente final decida anunciarse en radio en su localidad. El locutor cobrará el precio para ese tipo de difusión. Lo mismo que hará el estudio con la música, que será licenciada para emisión en radio local.

Sin embargo, el cliente decide un mes más tarde, que quiere también emitir ese trabajo en la televisión y en las salas de cine de la ciudad.

A nivel técnico, podría reutilizar esa misma grabación. Pero se deben pagar los derechos tanto de la música como de la voz. Esto es porque el uso y la difusión de la pieza ha cambiado y también cambia el precio de su utilización.

Lo mismo ocurre si la licencia solo nos otorga derecho de uso de 1 año. Pasado ese tiempo, tendremos que renovarla para poder seguir utilizando ese mismo trabajo. Se puede firmar en un contrato donde se estipule que permisos concede el locutor, pero la simple contratación por email dejando claras las condiciones de uso puede dejarlo patente.

En el caso de que un locutor grabe una voz para un spot o para un indicativo de radio, significa que su locución se puede usar SOLO dentro de ese proyecto concreto.

Cuando contrates a un locutor, habla con él y define qué uso se va a hacer de su voz.

No tengas miedo de ser claro con el uso que necesitas hacer del trabajo y consulta cualquier detalle sobre el que tengas dudas.

Negociando las tarifas

Si eres locutor y estás empezando a vender tu voz, seguramente no sepas por dónde empezar. No te preocupes. A mí también me ha pasado. Por eso, quiero darte algunos tips que puedes hacer tuyos.

  • Pide todos los detalles posibles: Antes de apresurarte a dar un precio cerrado, asegúrate de tener todos los detalles sobre cómo se va a realizar el trabajo, cuanto tiempo hay para hacerlo y donde se va a utilizar tu voz. Se abiertx y no tengas miedo a expresar tus dudas.
  • Antes de empezar a grabar nada, asegúrate de tener la confirmación del cliente. En caso de trabajar con alguien por primera vez, no es extraño pedir un porcentaje por adelantado. Sobre todo en trabajos de presupuestos altos.
  • Hay quien cobra por realizar castings a medida o demos para el texto que se va a realizar. Si no tienes demasiadas demos o trabajos realizados que se puedan escuchar, esto se puede hacer gratis para que el cliente confíe en nosotros.
  • En trabajos muy largos o muy tediosos, como puede ser editar y exportar un audio largo en múltiples archivos, debemos tener en cuenta cuanto tiempo nos va a llevar ese trabajo y estimarlo para asegurarnos de dar un precio correcto.
  • Los extras, como pueden ser la edición de archivos o el procesado de la voz debería cobrarse a parte, incrementando el presupuesto y ofreciéndolo como opción alternativa y no obligatoria.
  • Podemos contar con una persona que edite nuestros audios (un técnico de sonido) y en ese caso, deberíamos saber cuanto nos cobra esa persona antes de dar un presupuesto cerrado a nuestro cliente.

Como podéis ver, el precio de cada locución puede variar, dependiendo del proyecto. No podemos hacer tarifas planas ni una lista de precios cerrada porque cada trabajo puede tener unas características muy concretas. Pero siempre es importante fijar de entrada las condiciones de la contratación para evitar mal entendidos, malos rollos y enfados.

Que todo el mundo cobre lo que merece por su participación en un proyecto siempre es lo mejor para todos, incluido para el cliente que pone el dinero.

Cómo grabar una locución: Problemas que debes evitar

Hablamos sobre los problemas que podemos encontrar al grabar una locución y cómo podemos evitarlos antes de arruinar una toma.

Hoy hablamos en este blog sobre algunos de los problemas más habituales que podemos tener a la hora de grabar una locución y donde tenemos que poner el oído para saber si técnicamente suena bien.

¿Quieres saber cuánto puede costar una locución para ese trabajo que tienes en mente? Si estás preparando un proyecto y buscas presupuesto, no des más vueltas. Consultame y te daré un presupuesto personalizado.

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Si eres locutor o locutora y quieres grabar con tus propios medios una locución para un casting, te voy a explicar algunas referencias que deberías tener en cuenta para controlar la calidad de tus locuciones. Y por si te sirve, en este post te hablo de los mejores micrófonos para un locutor online.

Muchas veces dicen que las primeras impresiones son importantes. Pero en esto, son totalmente esenciales. Cuando grabo una demo como locutor profesional para un casting, siempre busco dar lo mejor de mi e impresionar al cliente. Y es que ¡no puedes conformarte con cualquier toma!

Del resultado de nuestros castings o las demos de voz en nuestra web depende directamente nuestro trabajo, ya que si los clientes piensan que no ofrecemos la suficiente calidad, se quedarán con otra persona.

Por eso, siempre es interesante ir revisando las demos que tenemos subidas en nuestra web y preguntarnos si es lo mejor que podemos ofrecer.

A menudo, con la experiencia que nos aporta cada proyecto, vamos mejorando en nuestra forma de trabajar. Y eso con el tiempo se vuelve realmente notable. Así que unas demos de hace 3 años, no serán iguales a las que podrías grabar hoy en día.

Además de realizar trabajos y practicar siempre que puedas, si eres locutor o locutora y estás empezando, te recomiendo obtener algo de formación con un buen foniatra o logopeda que te ayude de forma personalizada a utilizar tu mejor herramienta de trabajo: La voz.

La calidad de una grabación

Hoy nos vamos a centrar en la parte técnica de la locución: La grabación.

Siempre es muy recomendable grabar en estudios profesionales. Pero si estás comenzando en el mundo de la locución y quieres realizar castings o pequeños trabajos, puedes montar un pequeño estudio en tu casa.

¡Tampoco te vuelvas muy locx! El camino para convertirse en un profesional de la voz es muy largo y requerirá de formación adecuada y una inversión en equipo, si realmente quieres trabajar desde tu casa. Si ya tienes un pequeño o gran equipo y quieres grabar tus propias locuciones sin contar con un técnico de sonido, tendrás que estar muy pendiente del resultado de la grabación.

Sin embargo, no te equivoques. Los técnicos de sonido son muy necesarios en este sector y su trabajo no se limita a darle a un botón para grabar. Contar con un técnico de sonido de confianza que pueda finalizar tus trabajos más importantes será clave en tu éxito profesional como locutor.

Hoy te doy algunos tips para controlar la calidad de tus grabaciones:

Antes de nada, asegúrate de tener tu setup adecuadamente configurado:

Auriculares de calidad que te muestren lo que estás grabando, una tarjeta de sonido configurada (ojo con la ganancia del micro! no debería ser muy baja ni muy alta: Entre -6dBFS y -3dBFS de pico estaría bien) y un DAW bien configurado: Lo recomendable es grabar siempre en WAV a 16bits o 24 bits.

Una vez configurado todo, asegúrate de conocer el texto que vas a grabar y haz signos en él si necesitas marcar paradas o puntos de inflexión. Aquí cada profesional puede tener su método. Es importante que hagas un par de pruebas grabadas y volver a escucharlas para comprobar que todo suena bien.

Cuando grabes el texto, asegúrate de hacer un par de tomas buenas por si acaso.

¿Qué puede salir mal en una locución?

Aunque no lo creas en una grabación pueden salir mal multitud de cosas. Por eso, siempre habrá que revisar los audios con mucho detalle.

Ojo a los problemas de audio, como los clips o pops desagradables que pueden sonar en tu voz. Es algo que le quita credibilidad a una locución. Las cuerdas vocales deben estar bien hidratadas para evitar problemas de este tipo. Pero si en algún momento aparece algún sonido que no debiera es mejor regrabar esa parte o editarla. Asegúrate de tener un buen antipop y dejar una distancia prudencial al micro de, al menos un palmo y medio a tu boca.

Los picos o distorsiones están prohibidos. Es posible que cuando probaste el nivel estuvieras un poco más lejos del micro o que con la emoción del texto hayas elevado el nivel de tu voz. Si llegas a 0dBFS esa toma no vale y deberás repetirla para que todo suene bien.

La mala dicción puede ser inevitable pero debemos evitarla a toda costa. En un texto es fácil perder la concentración por un segundo y tener un fallo de dicción un roce o cualquier problema que impida que algún fonema no se entienda del todo bien. Hay que prestar máxima atención a eso y corregirlo regrabando. La locución debe ser siempre muy clara.

El ritmo y la velocidad en la voz serán importantes para que suene profesional. El ritmo debería ser constante haciendo cambios ahí donde se necesite. Los cambios de ritmo mal gestionados o las grabaciones en distintas tomas nos pueden llevar al siguiente problema.

Falta de continuidad: Es posible que hayas grabado un texto en pequeñas tomas para hacerlo más sencillo, pero que a la hora de juntarlo no acabe de pegar. La continuidad en la locución es importante y si no eres capaz de regrabar un fragmento de forma continuada, lo mejor es que vuelvas a grabar todo.

Los ruidos externos son un problema difícil de controlar. Sobre todo si no tenemos un espacio aislado acústicamente. Aún así, no podemos permitirnos ningún ruido externo en una locución. Cuidado también con la ropa y el ruido del propio ordenador con el que grabas.

Otros problema habitual pueden ser chasquidos o clics en la grabación o incluso pequeños cortes. Esto se debe, sin duda, a nuestro equipo o a una mala configuración de la latencia. Lo más probable es que nuestro equipo no esté dando todo el rendimiento que necesitamos.

Sin duda uno de los problemas de una grabación que puede estropearte cualquier casting es la mala acústica. Siempre insisto mucho en este tema. Un 50% de la calidad de tu grabación es la acústica y el otro 50% todo lo demás. Si tienes demasiada reverb en la sala en la que grabas, no podrás editar correctamente la grabación y no sonará profesional.

Si estás comenzando en el mundo de la locución, bienvenido. Espero que estos pequeños consejos te ayuden.

Y si estás buscando una voz para grabar una locución profesional puedes echar un vistazo a mi demo aquí.

Apollo Twin X: Quizá, la mejor interface para Voice Overs

Hoy quiero hablaros de una herramienta imprescindible en mi home-studio. La Interface de audio Apollo Twin X de Universal Audio.

Hoy quiero hablaros de una herramienta imprescindible en mi home-studio. La Interface de audio Apollo Twin X de Universal Audio.

Desde hace más de un año es uno de los elementos que no falta en mi estudio y una de las herramientas que más me ha ayudado a mejorar el sonido de mi home-studio. La Interface más reciente de Universal Audio es una verdadera tarjeta de sonido profesional como las que la marca tiene en estudios de todo el mundo, pero con la ventaja de ser muy pequeña.

Como sabrás, trabajo desde hace 3 años como locutor online en mi home-studio. Cuento con una cabina de grabación insonorizada, un Imac 27′ y un buen micro: Neumann TLM 102. Pero una de las mayores mejoras en mis grabaciones y en mis trabajos como productor de radio imaging vino a raíz de comprar la última tarjeta de Universal Audio.

Apollo Twin X Duo
Apollo Twin Duo X – Imagen promocional

Anteriormente tenía una tarjeta Komplete Audio 6 de Native Instruments. Una tarjeta que no está nada mal y que está al nivel de otras como las Scarlett de Focusrite. Sin embargo, los previos de micrófono no son lo mejor del mundo y con muchos micrófonos no llegaba a tener un nivel suficiente en grabación. Primero probé poniendo plugins en el DAW para aumentar ese nivel y no estaba mal, pero el micro no tenía suficiente sensibilidad para algunas cosas. Así que pillé un preamplificador de micrófono económico; El VTB1 de Studio Projects. Un previo valvular que no suena nada mal para el precio que tiene.

Al tiempo, mi pequeño previo empezó a emitir un ruido bastante desagradable que ensuciaba mis grabaciones y entonces pensé que era hora de dar un salto.

Decidí cambiar mi tarjeta de sonido y comprar la nueva Apollo Twin X, con la que llevo más de 1 año, como ya te dije.

Tomé esta decisión porque conozco gente que tiene tarjetas Universal en sus estudios. Sabía que todas ellas incorporan unos buenos previos. En este caso, la Apollo Twin X tiene unos previos UNISON+ que con los plugins de la marca, pueden emular casi cualquier previo existente. ¿Que quieres tener un previo Avalon en tu casa? Con esto no te hace falta.

Y es que, los previos como el Avalon VT-737 SP o el increíble Manley Voxbox o el API Preamp, funcionan genial es esta tarjeta haciendo casi irreconocible al plugin del previo original físico. Pero no solo cuenta con eso. Puedes cargar cualquier tipo de ecualizador, compresor o efecto en los canales de la consola, porque UAD cuenta con una biblioteca de plugins impresionante.

Otro de los puntos fuertes para mí, es que cuenta con 4 salidas mono. 2 las utilizo para mis monitores de estudio y otros dos para enviar retorno a la cabina donde me conecto con un segundo par de auriculares. Además, con la consola integrada en el ordenador, puede controlar todos los aspectos de la interface sin salir de la cabina.

Cuenta también con 2 entradas de micro y una de instrumento a parte, para que no te falte de nada. Y al ser la tarjeta más reciente, viene con varios plugins y los puertos de conexión más modernos: Thunderbolt 3

Como te digo, gracias a sus potentes previos, a sus plugins nativos y a su gestión DSP integrada, la Apollo Twin X Duo es para mí una de las mejores tarjetas de escritorio del mundo. Su potencia es equiparable a las grandes interfaces de estudio de Universal Audio, pero en un tamaño más compacto que te permite incluso viajar con ella fácilmente.

Si eres locutor, trabajas desde casa o estás montando tu propio estudio y quieres tener el sonido más profesional, te recomiendo esta tarjeta de sonido. Pero también te servirá si estás grabando música en casa.

A menudo nos encontramos interfaces de sonido para home-studio que están bien, pero que no ofrecen características tan profesionales como la Apollo Twin X Duo. Para mí supuso un verdadero salto.

Y finalmente, si crees que esto es un post patrocinado está muy equivocado. Estoy tan enamorado de esta tarjeta y soy tan generoso, que quiero compartirlo contigo.

¿Tienes dudas? Pregúntame. Estoy encantado de hablar contigo.

Oh! My HITs: Una nueva radiofórmula musical para tu emisora de radio

Oh! My HITs es nuestra nueva radiofórmula musical para emisoras de radio con todos los éxitos que quieres escuchar. 4 horas de radio diarias.

«Oh! My HITS» es nuestra nueva radiofórmula musical para emisoras de radio con todos los éxitos que quieres escuchar. 3 horas de radio diarias para tu emisora.

Se acerca una nueva temporada de radio y en Track Pro estamos trabajando en algunas novedades que ayudarán a las emisoras de radio locales de España. Venimos viviendo unos meses muy malos, en los que la caída enorme de publicidad local por la mala situación económica ha provocado que muchas emisoras se encuentren en una situación delicada. Muchos clientes y amigos nos lo comentan cada día.

Por eso, conscientes del mal momento económico, hemos querido ponernos manos a la obra para hacer todo lo posible desde el estudio en el que trabajo.

Tenemos nuevos proyectos y uno de ellos pone nombre a este post: «Oh! My HITs»

Nueva radiofórmula musical para emisoras de radio

El mundo de la radio se ha vuelto muy competitivo. Y una simple selección de música no vale para atraer el público. El factor humano es muy importante para que la radio se diferencie de las plataformas de streaming.

Muchas emisoras de radio musical locales tienen poco personal y un presupuesto ajustado. Aún así, tienen la necesidad de ofrecer una imagen actual y refrescante y una programación entretenida. ¿El Objetivo? Captar audiencia para que la publicidad que comercializan en su espacios sea rentable para los clientes.

Es por eso, que muchos completan su programación con programas de radio enlatados (es decir, grabados y listos para emitir) de productores externos. Una buena forma de tener contenido sin dedicar tanto tiempo a la producción. Esto deja al personal de la radio más tiempo para vender publicidad, mientras la emisión se enriquece con locutores que ponen ritmo a la parrilla de programación.

Y ahí es donde entro yo (Raúl Fernández).

En Track Pro nos hemos propuesto aprovechar mi experiencia en radio con programas como ZONA69 y en emisoras como Happy FM, Unika FM o Radio Sintonía y ponerla al servicio de emisoras de radio locales.

Queremos ofrecer un nuevo formato de radio en el que llevamos unos meses trabajando y que se llama “Oh! My HITs“.

Se trata de una radiofórmula musical con una duración total de 3 horas al día. El programa se ofrecerá en bloques de 25 minutos y bloques de 1 hora completa. No te asustes por la duración, el programa está diseñado para que puedas emitir cada hora de forma independiente. Puedes emitir 2 horas por la mañana y una horas por la tarde, por ejemplo. Cada hora tiene su propia continuidad, así que no tienes que emitirlo ni completo ni seguido.

«Oh! My HITs» es mucho más que una radiofórmula enlatada para emisoras de radio. Es un programa de radio diario dividido en horas individuales, que podrás emitir en exclusiva en tu zona de emisión. Con un tono joven y estilo de radio muy actual.

¿Quieres comenzar a emitirlo? Escribe a radio@trackpro.es o llama al 987 39 12 34

No queremos que sea una fórmula enlatada reutilizable y genérica. Esto es un programa real en el que hablamos cada día de la actualidad y pinchamos éxitos de los últimos años y las novedades más frescas. Un programa con carácter propio y con mucho que ofrecer.

Queremos crear un programa para TU EMISORA de radio y exclusiva en tu zona de cobertura. No mencionaremos el nombre de ninguna otra emisora. El programa estará integrado en tu programación al 100×100.

«Oh! My Hits» es el programa de radio presentado por Raúl Fernández.

No solo queremos ofrecerte una radiofórmula vitaminada para tu emisora de radio. Queremos ayudarte a integrar tu publicidad y que puedas vender el formato como un espacio publicitario atractivo para tus oyentes.

Yo me esforzaré en captar y mantener atentos a tus oyentes, mientras tú puedes comercializar tu publicidad. Para ello te dejamos 5 minutos de espacio publicitario cada bloque de media hora y te ofrecemos menciones en antena. Imagina al presentador del programa recomendando un producto o servicio de un anunciante durante la pausa… Si quieres saber más, pregúntanos.

Podrás ofrecer algo más interesante a tus anunciantes, además de los paquetes de cuñas.

Además, si necesitas producción de cuñas o radio imaging, te la ofreceremos con un precio especial.

¿Te suena bien?

Oh! My HITs cuenta con un radio imaging propio producido por Track Pro que enriquecerá el sonido de tu emisora con Power Intros, Rampas, Beatmixes y todo tipo de elementos sonoros para radio. Además, las presentaciones siempre serán dinámicas y entretenidas. Siempre he pensado que si vas a abrir el micrófono en la radio, debe ser para decir algo interesante ¿no crees?.

En la demo puedes escuchar una pequeña muestra de las canciones que pueden sonar en OMH. Desde el estilo comercial internacional de Dua Lipa y Jason Derulo, artistas nacionales como Aitana o Amaral, hasta la electrónica de Kygo y David Guetta pasando por el sonido Urbano de Becky G o Maluma. Todo lo que suena ahora y los éxitos que más han sonado en los últimos 5 o 10 años, pasarán por nuestro escaparate.

¿Quieres emitir esta nueva radiofórmula en tu emisora de radio y con exclusividad en tu zona de cobertura? Puedes escribir a radio@trackpro.es o llamar al 987 39 12 34

Contratar un Locutor o Locutora Online ¿Qué deberías saber?

¿Qué deberías saber antes de contratar a un locutor online? ¿Como saber si un profesional de la voz es confiable?

¿Qué deberías saber antes de contratar a un locutor online? ¿Como saber si un profesional de la voz es confiable?

¿Quieres saber cuánto puede costar una locución para ese trabajo que tienes en mente? Si estás preparando un proyecto y buscas presupuesto, no des más vueltas. Consultame y te daré un presupuesto personalizado.

Pide presupuesto

La producción audiovisual funciona a una velocidad de vértigo. Plazos de entrega cada vez más cortos, presupuestos limitados…. Es necesario responder de forma eficiente y rápida a las peticiones de los clientes. La flexibilidad es un imperativo y estar siempre conectado una necesidad.

El sector de la locución también se ha visto afectado por los cambios de las últimas décadas. Actualmente puedes realizar un casting con varios locutores de diferentes países en muy pocas horas, permitiendo más opciones a la hora de elegir una voz para tu proyecto audiovisual. La tecnología ahora permite grabar locuciones con una calidad enorme y de forma más sencilla. Pero debemos tener cuidado y exigir una gran calidad de sonido. No todo vale, como veremos más adelante.

¿Qué es un locutor Online?

Un locutor Online es un profesional de la voz capaz de aportar vida a un texto. Un buen voice over es capaz de encontrar la interpretación, el tono o las inflexiones que mejor se adaptan a un guión. Su experiencia y su formación serán importantes para ello.

Los locutores online suelen ser profesionales autónomos que trabajan de forma remota, desde su propio estudio, con clientes, productoras, agencias y estudios de grabación. Contratar un locutor online que tenga su propio equipo de grabación profesional y que sea de confianza puede ser una gran opción.

Sin embargo, los que nos dedicamos a esto de poner voces, siempre tendremos un estudio de confianza cerca en el que grabar algunos trabajos más… complejos. Yo, por ejemplo, además de tener mi propio estudio en casa con cabina insonorizada, también tengo un estudio aquí cerquita donde puedo grabar algunos trabajos sin problema.

Un Locutor Online con un estudio preparado para su trabajo, puede hacer frente a diferentes peticiones del cliente. En pocas horas, puede grabar locuciones para diferentes proyectos y atender castings de una forma efectiva y dinámica.

Contratar un Locutor Online de confianza te permite atender grabaciones de forma simple y rápida sin tener que realizar búsquedas en complejas plataformas. Además el trato siempre será el mejor. Pero la búsqueda no es fácil. Un locutor es la imagen de nuestra marca, de nuestra empresa y necesitaremos una persona que trabaje de forma muy profesional y seria, sea resolutiva y tenga siempre un truco en la manga. Un tío o una tía con super poderes.

Los locutores online son cada vez más demandados por varios motivos:

El casting siempre preparado

A la hora de escoger un locutor necesitamos oír varias muestras, en algunos casos nos servirá con el reel o muestras de audio que el propio locutor tenga ya grabadas de trabajos anteriores o demos de voz. Pero otras veces, el cliente final va a necesitar algo más específico para estar seguro de que la voz que va a elegir encaja y decidir cuál puede ser la intención o la entonación que hay que darle al texto.

Para realizar una demo de un trabajo, normalmente habría que reservar un estudio en el que grabar y convocar al locutor. Eso, o prescindir de la calidad y solicitar una muestra grabada con el móvil, por el ejemplo. Sin embargo, cuando el locutor dispone de su propio estudio, puede entregar una demo para un trabajo específico con el guión final o uno temporal, independientemente de que la locución final se vaya a hacer en un estudio o en la agencia.

Yo, por ejemplo, cuento con una cabina insonorizada que me permite grabar lo que sea en cualquier momento y sin molestias. De esta manera puedo ofrecer una respuesta mucho más rápida asegurando la mayor calidad, incluso para grabar demos. Otra cosa es que el casting me pille de viaje, claro.

La gran versatilidad

La importancia de tener un estudio preparado para cualquier tipo de eventualidad es cada vez mayor. Es posible que grabemos con un cliente en el estudio, o que necesitemos grabar entre varios locutores. También puede que queramos hacer la grabación conectados a través de conferencia.

El cliente querrá saber que está dejando su proyecto en buenas manos y que va a contratar al locutor que le va a ofrecer un buen servicio. La labor del locutor online, además de realizar el trabajo, es la de generar confianza en el cliente siendo transparente con el equipo que utiliza y sus instalaciones.

Dedicación completa

Un profesional de la voz debe dedicarse por completo a ello. Como todo el mundo, tenemos nuestro horario de oficina en el que siempre estamos delante del ordenador. Da igual que haya cosas que grabar o no. Siempre estamos haciendo algo y con un ojo en el correo por si alguien nos necesita.

Contar con alguien que tenga total dedicación garantizará el éxito de tu proyecto.

Grabación de calidad sin intermediarios

En algunos casos es necesario contratar un estudio de grabación profesional. Algo que siempre recomiendo. Pues algunos proyectos necesitan más personal o tienen algunas características especiales. En esos casos, un locutor se puede desplazar al estudio de grabación para realizar la locución del proyecto.

Sin embargo, una gran cantidad de locuciones se pueden grabar en remoto, dirigiendo incluso la sesión a través de Internet con Source Connect. Tener contacto directo con el locutor para obtener la mayor efectividad de nuestro mensaje de marca es algo imprescindible. Como lo es, permanecer atento y tener información de cada paso que se da a lo largo del proyecto.

No solo online

Un locutor online debe estar conectado en todo momento para responder rápido a posibles solicitudes de trabajo. En mi caso, estoy siempre pegado al mail aunque esté fuera del estudio, para atender a las personas que se interesan por mi trabajo o quieren colaborar conmigo. La conectividad y una disponibilidad casi inmediata son nuestras principales armas y aunque sea triste decirlo, en algunos casos no escogerán por nuestra rapidez más allá de lo que podamos hacer con nuestra voz.

Pero debemos estar disponibles también para otro tipo de trabajos. Yo, como locutor online, ofrezco mis servicios desde mi propio estudio, aunque también estoy disponible para grabar en estudio.

¿Cómo debe ser una locución profesional?

Existen muchos tipos de trabajos y también muchos tipos de locuciones. Lo más importante es que el locutor pueda adaptarse al registro y tono necesarios.

Una locución profesional debe ser:

Para contratar a un locutor online para tu próximo proyecto, decide primero qué tipo de producción vas a realizar y a qué público va dirigido. Después piensa en el tipo de voz que representa mejor a tu marca o producto (¿es un hombre? ¿una mujer? ¿es joven?). Y por último, empieza a ojear las diferentes propuestas que encontrarás online con una simple búsqueda en Google.

  • Natural y suelta (que no suene leído jamás)
  • Amigable, cercana
  • Profesional y formal
  • Con una pronunciación impecable, pero sin exagerar

Si necesitas otras voces y no tienes tiempo de buscar, puedes preguntarme sin problema.

¿Como buscar un locutor profesional?

A la hora de trabajar con alguien nuevo, siempre nos surgen las dudas. ¿Tendrá experiencia suficiente? ¿Habrá realizado otros trabajos de este tipo? ¿Será una persona resolutiva?. Por eso, si vas a contratar un locutor o locutora online para una grabación de e-learning, un vídeo corporativo o cualquier tipo de locución profesional, te recomiendo que lo hagas con algo de tiempo. Las prisas nunca son buenas y en este tipo de cosas tampoco.

Internet es muy grande y podemos encontrar a muchas personas que nos ofrecen sus servicios. Pero un profesional de la locución será una persona que destacará sobre el resto. Un super-autónomo que se levanta todos los días a las 7 de la mañana para poner voz a cosas.

¿Dónde encontrar locutores?

Hay varias formas de buscar locutores que trabajen desde su estudio.

Una opción son las plataformas de locutores como Bodalgo o Bunny Studio. También puedes buscar a agencias de voz que tengan su propio banco de voces y te puedan realizar toda la gestión de contratación, coordinación (si se necesitan varias voces) y facturación.

Los estudios, también realizan estas labores, además de poder entregarnos un trabajo sonoro totalmente finalizado y listo para emitir.

¿Que superpoderes debe tener un freelance de la voz?

Un profesional de la voz que sea confiable y que pueda llevar a cabo un trabajo con éxito será una persona que tendrá casi casi, superpoderes. Alguién ágil, siempre dispuesto y con soluciones en la manga. Que podrá ponerse a grabar en cualquier momento y que lo dará todo para entregar lo mejor de sí mismo en nuestra locución. ¿Quieres saber que superpoderes tenemos?

  • Super-velocidad: Una persona que se dedica en exclusiva a esta profesión, tendrá su correo siempre sincronizado y su teléfono siempre a mano. No solo para dar presupuestos y entregar trabajos, también para hablar con cualquier cliente interesado en su voz.
  • Super-web: Si encontramos a este super de la voz a través de su web y vemos todo lo que necesitamos saber, sabremos que estamos en el sitio correcto. Por ejemplo, querremos saber cómo y dónde trabaja. Así que, si tiene fotos de su estudio y sus características técnicas bien visibles, nos ahorrará mucho tiempo.
  • Super-demos: Un profesional de la voz, tendrá siempre demos de calidad listas. Pero, como las demos se pueden preparar con antelación, incluso en un estudio profesional… Buscaremos también ejemplos de trabajos reales.
  • Super-dispuesto: Si nosotros lo damos todo por nuestros clientes, esperamos que nuestro proveedor de voz haga lo mismo con nosotros. Por eso, buscaremos a alguien siempre disponible y con un carácter pro-activo. Dispuesto a ser resolutivo.
  • Super-estudio: Como comentamos antes, no todo vale para grabarse desde casa. Una persona que no tenga unas características acústicas profesionales en su estudio, nos generará un retraso importante o incluso la necesidad de repetir toda la grabación. Busca a un freelance con el super poder de la acústica y un equipo estándar.
  • Super-técnico: No es imprescindible, pero que un locutor tenga conocimientos de sonido y los sepa aplicar es bueno para nosotros y nos garantizará un trabajo de calidad. Y aquí abrimos otro melón que te voy a contar en el siguiente punto.

La necesidad de un estudio en trabajos de locución

Los locutores online son profesionales de la voz. Pero no son estudios. ¿Cuál es la diferencia?

Un locutor tiene la capacidad de poner alma a un texto. Tendrá ciento catorce mil herramientas para llevar su voz al punto necesario y transmitir emociones a través de su mensaje. En el caso de locutores online o que trabajan en su propio home-studio, tendrán su propio equipo técnico (micrófono, interface, daw) y deberían saber trabajar con él. Pero ahí se acaba su trabajo. O debería.

Entregan su grabación, limpia y editada (si, deberían saber hacer esto) y lista para usar. Pero de ahí a que esa locución se utilice en un vídeo corporativo, por ejemplo hay un paso intermedio. Si nos saltamos este paso, la locución y el vídeo en general, no sonarán del todo profesionales. ¿Qué cuál es?

La post producción del audio: Imaginemos que nuestro vídeo corporativo lleva una voz en off, una música y aparecen distintas imágenes. Será necesario unir todos los elementos sonoros y procesarlos para que suenen al nivel correcto y de forma óptima. Y esto, amigos, conlleva equipo y conocimientos de sonido. Un locutor freelance nunca va a poder hacer eso, salvo que tenga conocimientos de sonido.

Un estudio, sin embargo, puede realizar toda la sonorización del vídeo, incluyendo músicas de librería con derechos de autor y procesando la locución para que suene totalmente profesional y se escuche correctamente en un móvil, en una televisión o en un cine.

Por eso, debes tener en cuenta también el presupuesto necesario para el estudio.

En algunos casos, las labores de estudio que sean necesarias pueden ser contratadas por el locutor, quien nos entregará la locución final ya editada y procesada. En otros casos, nosotros buscaremos el estudio que procese el audio o bien se encargue de toda la gestión, incluída la búsqueda del casting de voces.

Si necesitas contratar un locutor online, son muchas las cosas que debes tener en cuenta para que nada falle. Y ya sabes, que siempre puedes llamar a la persona que te interesa para resolver todas tus dudas. Es lo más fácil y a veces ahorra mucho tiempo.

¿Cómo montar un estudio de grabación en tu casa?

¿Quieres saber cómo montar un pequeño estudio de grabación en tu propia casa? En este post te voy a dar algunos trucos para controlar la acústica.

¿Quieres saber cómo montar un pequeño estudio de grabación en tu propia casa? En este post te voy a dar algunos trucos para controlar la acústica.

¿Eres locutor o cantante y quieres montar tu pequeño estudio para grabar tus tomas de voz con mayor calidad? Echa un vistazo a este post, porque te voy a dar algunas claves que te costarán muy poco dinero.

Si crees que para hacer cosas profesionales hay que tener un estudio muy grande, estás equivocado. El disco de Billie Eilish que llevó a la artista (y a su hermano, también productor del disco) a ganar varios premios Grammy, se grabó en su propia casa con mucho ingenio.

Como Locutor Profesional Online, dispongo de mi propio estudio de grabación en mi casa. Desde el trabajo cada día para realizar locuciones de todo tipo. Como vivo en un barrio un poco ruidoso y mis vecinos no son precisamente monjes, he tenido que comprar una cabina de grabación insonorizada para hacer mi trabajo. Y ojo! Menuda diferencia!!

Sin embargo, no siempre he trabajado así y conozco todos los truquis para conseguir que una habitación cualquiera pueda ser el mejor estudio de grabación. Además como soy Tecnico de Sonido tengo algunos conocimientos sobre acústica. Pero no te eches a temblar, todo lo que te cuente lo vas a poder entender bastante bien.

¿Como crear un home-studio para locutores?

Aquí vamos a hablar de estudios de grabación dirigidos a locutores (o como mucho cantantes). Si hablamos de instrumentos, la cosa se suele complicar y dependiendo de las frecuencias del instrumento, las necesidades pueden cambiar mucho.

En este post te voy a explicar las diferencias entre sonorizar un estudio e insonorizar completamente una habitación. También te daré algunos trucos e ideas para montar un estudio de locución sin mucho presupuesto.

Lo ideal, claro está, es que tengas un buen aconodicionamiento acústico.

Siempre que me preguntan por equipos o micrófonos, lo primero que suelo preguntar es: ¿Tienes buen acondicionamiento acústico?.

Sin un acondicionamiento acústico optimo, podemos tener el mejor micrófono del mundo y nuestras tomas seguirán sonando mal.

Antes de seguir. Este post va dirigido a aquellas personas que empiezan a trabajar puntualmente desde su casa. A todos los que practicais y ensayais tanto locución como canto o doblaje en casa. Si estás pensando en grabar de forma profesional en tu propio estudio, tal vez tengas que optar por soluciones más profesionales.

Hay también empresas que se dedican al acondicionamiento de estudios, tanto para música, producción o grabación y que pueden hacerte un estudio a medida para instalar los materiales necesarios. Cuenta siempre con profesionales cuando quieras montar un estudio serio.

Diferencia entre Insonorizar y Sonorizar

Para empezar, olvídate de todo lo que crees saber de sonido. ¡Ni hueveras, ni leches! Hay una diferencia muy clara entre insonorización e sonorización.

Insonorizar: Es básicamente, construir una estructura totalmente aislada de las vibraciones del resto del edificio. El sonido, además de por el aire, se transmite a través de otros materiales como una vibración. Y ese sonido puede llegar a tu micrófono. Insonorizar es muy caro. Tenemos que construir una habitación dentro de una habitación, con materiales rígidos y flexibles que absorben las vibraciones. Mi cabina por ejemplo, está construida con varios materiales como si fuesen capas, que conforman las paredes el techo y el suelo. Aún así, la insonorización no es total. Pero evito que el tráfico de la calle o el ruido de los vecinos se cuele en mis grabaciones.

Sonorizar: Es más sencillo. En la sonorización tratamos los problemas acústicos que tiene una sala para evitar problemas en la grabación. Esos problemas pueden llevarnos a captar resonancias y otros sonidos desagradables en nuestra toma de voz.

Si quieres realizar grabaciones de calidad en tu casa y no quieres gastar una pasta en insonorización, te aconsejo que uses la habitación más tranquila de la casa. Una que dé a un patio interior sin tráfico, en la que no tengas al lado a un vecino ruidoso… Esas cosas. También puedes grabar en las horas de menor ruido del día. Nosotros vamos a centrarnos hoy en la parte de la sonorización.

Foto de LUCAS PEREIRA en Pexels

¿Cómo podemos tener una buena acústica para realizar grabaciones con más calidad?

Trucos para tratar la acústica de una habitación

El sonido son ondas que se mueven por el aire y que pueden hacer vibrar diferentes materiales. Uno de los factores que más afectan a las grabaciones de voz, son las resonancias. Si tenemos un espacio bastante tranquilo, el siguiente paso será tratar la acústica.

El sonido funciona igual que las ondas que se crean en el agua cuando tiras una piedra en una piscina. Se desplazan de forma circular (esférica, si tenemos en cuenta las tres dimensiones) y cuando chocan contra una pared, vuelven con menor intensidad. Dependiendo de la forma de la pared, la onda puede cambiar de forma.

Para eliminar estas ondas lo antes posible vamos a usar dos tipos de materiales: Absorbentes y difusores.

Los materiales absorbentes, como habrás adivinado, sirven para absorber el sonido. Pueden ser materiales porosos como el corcho o las telas o materiales elásticos que absorban la vibración sonora. Es recomendable que tengas cortinas bastante densas en la habitación. También elementos como los cojines o colchones absorben un montón. Si grabas en una habitación donde hay bastantes muebles y algún sofá o cama, tendrás la mitad del trabajo hecho. ¿Alguna vez has estado en una habitación completamente vacía? Lo vas pillando!

Para montar un estudio de grabación en casa cualquier cosa sirve. ¿Sabías que Billie Eilish grabó su primer álbum en su habitaci

Los materiales difusores son elementos hechos de un tipo de material bastante absorbente, que refleje poco sonido, pero construido en formas que no sean planas. Esto ayuda a dividir la fuerza del sonido reflejado y dirigirlo en otras direcciones. También podemos optar por crear superficies que simplemente focalicen las resonancias en otra dirección, evitando que vuelvan hacia donde está el micrófono.

Existen materiales de diferentes composiciones creados con este fin. No es necesario cubrir toda la pared con ellos. En algunos casos, basta con ponerlos donde realmente haga falta.

¿Donde grabar? Posiciones de micrófono

Una de las variables que va a cambiar nuestro sonido es la posición que tenga el micro. Si está en un lugar central de la habitación, es muy posible que capte más resonancias. De lo contrarío, si está en una esquina, puede captar menos reverb. Pero cuidado con las esquinas!! Son muy puñeteras!! En ellas se suelen acumular las resonancias graves y suele sonar bastante mal. Si grabas en una esquina, tendrás que tratar la acústica en este punto con materiales absorbentes.

Utiliza un micrófono con patrón cardioide para recoger el sonido de la parte frontal y coloca el micro a un palmo de la boca o un poco más. Hay unos paneles absorbentes para micrófono que se montan en el propio pie del micro y lo rodean para que no capte sonido de su parte trasera y de los laterales.

Otra ubicación donde puedes grabar es dentro de un armario.

Sí, posiblemente ahí tengas una acústica más controlada y puedas grabar tomas de voz sin tantas reflexiones como en una habitación grande. Prueba, escucha, experimenta y vuelve a probar. El ingenio puede hacer mucho con poco dinero.

Cuidado con los inventos raros!

Mucha gente me ha escrito hablándome de Isovox 2. Y lo digo con el nombre y todas las letras!

No he probado este invento. Pero lo venden como una cabina de grabación portátil que insonoriza completamente. Si ves los vídeos flipas con el supuesto resultado.

Por mi experiencia con el sonido. Los materiales con los que debe estar construido el invento no pueden INsonorizar. Como mucho, es un aparato que permite que entren menos resonancias espurias en nuestra grabación. Pero no creo que evite que entre sonido de fuera y mucho menos que podamos cantar a todo pulmón y al lado de la cabina no se escuche nada. Los vídeos que la publicitan me parecen demasiado manipulados. Es mi opinión.

Tampoco son muy recomendables las pantallas acústicas para micrófono. Yo tengo una y algo ayuda, lo confieso. Pero si tienes una acústica con mucha reverb, la pantalla acústica no va a hacer mucho. Este tipo de inventos absorben algunas de las ondas sonoras de nuestra voz.

Consulta siempre con un experto antes de hacer una inversión de este tipo porque puedes estar gastando mucho dinero en algo que puede no servirte para lo que tú necesitas.

Esto son sólo algunos consejos que ayudarán a valorar mejor cómo montar tu estudio de grabación. Espero que te haya servido de ayuda. ¿Quieres saber cuáles son los mejores micrófonos para voice overs y cantantes? En este post te cuento más.

¿Qué equipo necesito para grabar locución?

Ya hemos hablado de la parte acústica de nuestro estudio. Y como habrás comprobado es muy importante. Ahora, nos quedamos con el equipo técnico. Esto es lo que necesitas para montar un estudio en casa.

  1. Ordenador (o grabadora)
  2. Auriculares
  3. Micrófono
  4. Interface
  5. Soporte de micrófono
  6. DAW

El ordenador

Casi cualquier equipo te servirá para grabar, siempre que no tenga demasiados programas o archivos y funciones muy lento. Eso sí, deberás tener en cuenta que tienes que ajustar la latencia de audio para escucharte en tiempo real. Pero con latencia más baja (y un sonido más real), más recursos del ordenador consumirás. Luego lo vemos con la interface.

Lo importante es alejar el equipo del micrófono, pues puede hacer ruido que se meta en nuestra grabación.

Otra opción será utilizar una grabadora externa, como una tascam o una zoom con entrada XLR para micrófono.

Los auriculares

Cuanto más profesionales (y caros) mejor calidad te aportarán. Olvídate de bluetooth y vete a unos buenos auriculares de cable que puedas conectar a tu interface. Los encontrarás más abiertos (escucharás el exterior y tu voz más natural) o cerrados (oirás menos el exterior).

El micrófono

Hay multitud de micrófonos que puedes elegir para tu estudio, dependiendo del presupuesto. Principalmente será un micrófono cardioide y de condensador. Aquí te doy tres ideas geniales.

Normalmente los micrófonos que utilizamos tienen una conexión XLR. También puedes encontrar micrófonos USB, que se conectan al ordenador. Pero siempre dependerás de un DAW para escucharte y quizás no sean tan buenos. No los he probado, así que no te puedo decir mucho.

La interface

En caso de usar un micrófono USB, no necesitarías interface (en principio).

La interface sirve como tarjeta de sonido externa al ordenador que nos dará previos de calidad para amplificar el sonido de nuestro micrófono y una escucha en los auriculares para poder editar nuestro audio. Las scarlett suelen tener buenos previos y suenan bien. Aquí tienes una opción económica.

Aquí te explico lo de la latencia: Para grabarte, te escucharás en tus maravillosos auriculares. Así sabrás que el audio está bien. Si te monitorizas a través del DAW, tendrás una latencia de unos milisegundos. La latencia es el tiempo (en milisegundos) que tarda el audio en ser procesado por el ordenador. Dependiendo de la persona, estos milisegundos pueden ser muy molestos si están por encima de 100ms o 200ms. Muchas interfaces ofrecen una opción para escucharte directamente desde la propia tarjeta. Esto evitará ese retraso del sonido.

El soporte

Te parecerá una tontería, pero el soporte del micrófono es super importante. Ya sea con un pie de micro o un brazo colocado en una mesa, nuestro micrófono deberá tener además una suspensión llamada “araña” que absorbe cualquier vibración ajena a este. De modo que no tengamos ruidos no deseados en el audio.

Aún así cuidado. Cuanto más caro sea el micro, más sensible será a ruidos extraños.

El DAW

Finalmente, para grabar y editar posteriormente nuestro audio necesitaremos un DAW. Es un programa multipista en el que podemos recortar y procesar nuestro audio, así como eliminar respiraciones y otros ruidos. Tienes Pro Tools, Studio One, Reaper, Cubase, Logic Pro y muchos más. NO. Audacity no. POR FAVOR.

Como verás, montar un estudio en casa puede suponer bastante gasto. Y deberás tener en cuenta que un estudio barato no te dará nunca un sonido de estudio real. En sonido el dinerito suele equivaler a buen sonido, sobre todo cuando hablamos de acústica.

Todos hemos empezado desde niveles muy básicos y hemos ido ampliando y mejorando nuestro equipo poco a poco, con esfuerzo y muchos ahorros. Así que ármate de paciencia y ten la mente fría a la hora de comprar un equipo. Valora todas las opciones, entre ellas el tiempo que quieres que te dure.

Navidad en Track Pro y en tu radio. Así puede sonar el imaging de tu emisora este año

Hazte con un nuevo pack de imaging de navidad por un precio increíble gracias a Track Pro. Todo lo que necesitas en tu emisora de radio este año.

Tenía muchas ganas de contarte lo que estamos preparando en Track Pro. Y por fín puedo enseñartelo!

Hemos diseñado el sonido perfecto para las navidades. Un pack genial de indicativos navideños con locuciones de calidad, el mejor sonido y todo personalizado para tu emisora de radio.

Este año no ha sido muy bueno con nosotros. Pero aún así lo vamos a terminar con el mejor buen rollo. Y ese buen rollo es precisamente lo que queremos contagiar a tus oyentes. Un toque de humor y un poco de gamberrismo. Además, hemos contado con la colaboración de Santa y de sus renos, campanas y todos los sonidos navideños de rigor para vestir tu radio esta temporada estival.

¿Necesitas Sweepers de radio navideños?

Sabemos que no está siendo un gran año. La caída de publicidad y las bajas expectativas del mercado, hacen que muchas radios tengan que sobrevivir con lo mínimo. Además, el coste del mantenimiento de la emisión en FM es muy alto.

Nosotros creemos que apostar por el branding sonoro es apostar por calidad, por mantener oyentes y captar nuevos clientes publicitarios. Por eso, queremos poner los sonidos más profesionales que utilizan radios en todo el mundo a tu disposición por un precio realmente accesible. Además de los mejores locutores de Track Pro para crear un radio imaging que cautive a tus oyentes y los mantenga enganchados a tu emisión.

El XMAS Pack 2020 cuenta con tres voces en cualquiera de sus variantes. Y puedes adquirirlo desde 35€ (+IVA). Además, lo personalizamos con el nombre de tu emisora por solo 50€ (+IVA). 6 drops y 6 sweepers con el sonido más elegante y atractivo de la radio. En total, 12 indicativos de navidad que le darán un toque muy diferente a tu emisora este año. Nunca habías visto un imaging de navidad como este.

Olvídate de los clásicos indicativos de navidad. Nosotros queremos ofrecerte algo único y diferenciador por un precio muy especial. Así puede sonar tu radio o podcast esta navidad! Este es nuestro imaging de navidad de este año.

XMAS PACK 2020 by Track Pro

Lo quiero!

Desde hace un tiempo estamos trabajando en el departamento de imaging de Track Pro para crear packs económicos y profesionales. Tenemos algunos de los medios y materiales más vanguardistas y más potentes que usan algunas de las radios más importantes del mundo y queremos poner todo eso a tu disposición.

Nuestro primer lanzamiento ha sido el pack IRONMAN, un álbum que cuenta con más de 20 piezas sonoras para tu emisora de radio. Drops, Logos, Sweeper, Beatmixes y PowerIntros con un sonido espectacular.

Tanto si en tu radio suenan los éxitos del momento, los temas urbanos más pinchados o los éxitos que pusieron banda sonora a nuestra vida, tenemos el pack de sweepers perfecto para tí. Indicativos personalizados con el nombre de tu emisora y tu claim o dial. Y por un precio mucho más bajo de lo que imaginas. Además, si necesitas algo más exclusivo, ponemos al alcance de tu mano todos los recursos del estudio para crear algo realmente único para tu audiencia.

Solo tienes que escribirnos a info@trackpro.es y te contaremos todo.

La importancia de invertir en Audio Branding

El audio branding en radios o el radio imaging, que viene a ser el conjunto de sonidos y elementos que identifican a la radio, suele ser uno de los aspectos menos cuidados en la radio. Quizá porque invertir en producciones de calidad puede parecer algo innecesario. Pero eso es un error.

Uno de los principales ingresos de las emisoras de radio es la publicidad. El mercado publicitario ha sido uno de los más afectados por la actual situación de incertidumbre económica. Sin embargo, es importante seguir atrayendo a nuevos anunciantes y demostrando la importancia de la radio a la hora de hacer llegar un mensaje.

Además de atraer anunciantes, la radio debe atraer audiencia. Una emisora de radio trata de albergar la mayor audiencia en torno a su emisión para lograr que sus mensajes publicitarios lleguen a más gente y funcionen.

Y para eso, las radios deben seguir manteniendo una imagen actual y dinámica.

En este artículo, hablábamos hace tiempo de la importancia de apostar por el Audio Branding, uno de los elementos más diferenciadores y que puede hacer que tu emisora o programa de radio destaque entre los demás.

Pero no es necesario que inviertas grandes cantidades de dinero. En Track Pro estamos especializados en la producción de Sweepers, Drops, Logos y Liners para radio y podemos hacerlo por un precio económico sin que ello afecte a la calidad del producto.

Locuciones gratis. ¿Debo cobrar por mi voz?

¿Debe un locutor realizar locuciones gratis? ¿En qué casos? Ponemos fin al eterno debate entre profesionales.

Grupos de Facebook, foros, webinars, reuniones profesionales… Siempre sale a relucir el tema de las “locuciones gratis” en cualquier reunión de locutores. ES EL ETERNO DEBATE.

Un debate que, en realidad me parece tan desgastado como insípido.

En grupos de locutores “profesionales” encontramos constantemente a gente que se ofende mucho cuando sale esta pregunta: ¿Debo cobrar por hacer una locución?.

El argumento de estos ofendiditos es siempre el mismo:

Hay que cobrar siempre por las locuciones. Si no lo haces, estás haciendo daño al sector. Bla, bla, bla.

Por este motivo hoy quiero hablar del valor de la locución en un sentido que va mucho más allá del valor exclusivamente monetario. También te voy a dar algunos ejemplos de trabajos que puedes realizar sin cobrar y te diré porqué tu voz es algo por lo que deberías cobrar.

¿Se pueden hacer locuciones gratis? ¿Tiene alguien derecho a pedirme una locución gratuita?

La cadena de valor

En los trabajos audiovisuales, la locución siempre suele ser lo último. No solo lo último en lo que se trabaja si no lo último que se presupuesta. Muchas veces me llegan solicitudes de trabajo en las que me especifican que no tienen casi presupuesto. Es decir, se han gastado todo el dinero del proyecto y lo que les queda para grabar la voz es X. Y es lo que van a dedicar a la locución, el dinero que les ha sobrado después de pagar a actores, iluminación, sonido, graphics… ¡¡MALDITA SEA!! Somos los últimos en la cadena de valor.

Sin embargo, en un spot en el que la voz en off es importante, esto no debería ser así.

¿Cuál es el precio correcto de una locución?

Echa un vistazo

Pero ocurre. Los clientes muchas veces no tienen en cuenta nuestro trabajo en el presupuesto y por eso nos piden que nos ajustemos al presupuesto que “les queda”. Es una lucha constante y cada uno debe elegir si pasa por el aro o no. Es un trabajo de pedagogía el que tenemos que hacer con los clientes para poner en valor la importancia de la locución en el proyecto.

Sin duda, hay motivos por los que podemos seleccionar un trabajo por un precio más bajo al que teníamos pensado: No nos lleva mucho tiempo, nos aporta visibilidad o es un trabajo muy interesante para nuestro porfolio…

¿Por qué debes cobrar siempre?

Si eres locutor, pero te dedicas a esto en los ratos libres o es la primera vez que haces una locución y has entrado aquí buscando cuanto deberías cobrar, no debes preocuparte. Entiendo que ahora mismo no eres un locutor profesional y deberías cobrar lo que creas justo por tu tiempo y tu esfuerzo. Solo te diría que tengas en cuenta la exposición que va a tener tu locución. Cuanto mayor vaya a ser la audiencia, más deberías cobrar.

Ahora bien. Si eres locutor profesional, ya estamos hablando de otra cosa. Pero ¿Qué me convierte en locutor profesional? ¿Una foto de perfil al lado de un micrófono? ¿Una página de Facebook con mi nombre y la palabra locutor? ¿Un cursillo online que hice hace algún tiempo? Nada de eso. Te contaré cuales son las cualidades que se entiende que tendrá un locutor profesional.

Formación.

Pongo la formación la primera, porque es la parte que más estoy trabajando actualmente y me doy cuenta de lo básica que es. Una buena formación para trabajar la voz, te ayudará a sonar bien y saber cómo debes trabajar. Es vital en un locutor, porque te da los recursos necesarios para enfrentarte sin miedo a cualquier convocatoria.

Experiencia.

Va muy unida a la primera e implica muchísimo tiempo. Los trabajos y la formación te darán experiencia. Pero también hay que buscarla y trabajarla. ¿Cómo?. Pasándose muchas horas trabajando y ensayando. Aquí la formación será importante para que hagas las cosas bien y vayas por el buen camino.

Equipo.

En mi caso es importante. Soy locutor freelance y trabajo en mi propio estudio. Para ofrecer una calidad similar a la de cualquier estudio profesional, he tenido que invertir dinero en equipo profesional. Esto se nota en mis locuciones y aporta valor a mi voz, que debo que tener en cuenta.

Disponibilidad.

Quizá te parezca lo menos importante, pero te equivocas. Una convocatoria puede salir en cualquier momento. En cualquiera. Dejando de lado el tema de los correos en los fines de semana o a las 10 de la noche. La disponibilidad de un locutor para responder rápidamente a cualquier petición de presupuesto y para grabar es indispensable.

Si cuentas con estas cuatro cualidades en mayor o menor medida (excepto el equipo, si grabas en un estudio profesional), te puedes considerar locutor profesional.

¿Locuciones gratis?

Las personas que no son profesionales no hacen daño al sector por no cobrar por un trabajo. Hacen daño al sector por intrusismo y por no saber lo que hacen. Para mí el debate no está en el dinero, si no en la profesionalidad. Otra cosa muy diferente es que una voz que no sea profesional sea lo que el cliente quiera.

¿Cuándo puedo no cobrar por mi voz?

¿Todos los locutores cobran siempre por su voz?

Si un locutor que vive de ello, te dice que siempre cobra por todo, te está mintiendo. Todos hacemos algún favor a un amigo o bajamos nuestro caché por un cliente que realmente lo necesita. Pero hay que saber quien merece realmente ese regalo y ser muy selectivo.

En estos casos, puedes no cobrar por tu locución:

Espíritu de colaboración.

Si te llega una petición de una asociación benéfica y corroboras que el trabajo que realizan no tiene ánimo de lucro. O decides apoyar con tu trabajo gratuito a una campaña o una empresa por un buen motivo, puedes realizar una locución sin cobrar. No pierdes nada y estás aportando valor a algo porque tú lo has decidido. Nunca lo hagas si alguien te promete mucha exposición o si prometen devolverte el favor. No suele pasar.

Un proyecto interesante.

Cuando el proyecto te plantea un reto interesante o el resultado final puede ser una buena demo para tu porfolio, te puedes plantear cobrar algo menos si es necesario. Al fin y al cabo, ese proyecto puede aportarte un valor, más allá del meramente monetario.

Un cliente habitual.

Si un cliente habitual necesita un trabajo pequeño, que no supone un valor importante en su facturación habitual, podrías hacerlo gratis. Siempre que sea un trabajo rápido y simple, puedes tener un buen gesto. No es necesario cobrar todo siempre. A mí me gusta hacer este tipo de regalos, en lugar de bajar mis tarifas. Una buena forma de lograr un buen feeling con tu cliente y fidelizarlo a largo plazo.

Conseguir experiencia.

La experiencia nunca debería ser la excusa para aceptar hacer locuciones gratis. Se puede lograr haciendo castings o realizando grabaciones por tu cuenta. Si vas a dedicar tu tiempo y recursos a un trabajo que va a ser explotado económicamente, deberías llevarte tu parte.

¿Qué opinión merecen los intercambios de voces?

Todo lo que sea colaborar está bien. Pero asegúrate de recibir lo que das.

El intercambio de voces es una táctica que se utiliza por ejemplo a través de grupos de Facebook. Un locutor necesita una voz para su proyecto, pero no tiene presupuesto para pagar a otro locutor. En este caso se pone en contacto con otro compañero para intercambiar voces. “Yo te grabo esto, si tu me grabas lo otro”.

Aquí hay que tener mucho cuidado, porque siempre puede resultar que uno necesite al otro más de la cuenta y el segundo no necesite nada. Siempre tiene que haber un equilibrio en este tipo de acciones y no usar este sistema demasiado. Hazlo sólo con gente de tu confianza y deja muy claro el acuerdo.

No me suelen gustar este tipo de tratos, si no es con algún amigo con el que trabaje muy habitualmente. Pero tampoco es algo que suela realizar gente que viva exclusivamente de ello, sino como una parte de su trabajo.

¿Qué puedo hacer si me piden locuciones gratis?

Si te llegan solicitudes de locuciones o hablando con un cliente, este te pide que le bajes el presupuesto o que lo hagas gratis, debes contestarle siempre, haciéndole entender que eres un profesional que invierte tiempo, esfuerzo, experiencia y conocimiento en ello.

Suele indignar bastante que alguien te pida un trabajo gratis, pero deberás mantener la paciencia y explicar adecuadamente que tu locución tiene un valor como producto intangible y que tu trabajo debe ser pagado de manera justa.

No te preocupes si ese “cliente” no te vuelve a contestar. Te habrás quitado un peso de encima.

Conclusión

Los locutores que realmente son profesionales no se preocupan por estas cosas ni se sienten ofendidos porque otros cobren menos o incluso hagan locuciones gratis. Saben que la gente que trabaja gratis no tiene la formación o la experiencia suficiente.

Si tus clientes dan valor a tú trabajo, no debes preocuparte por estas cosas. Pero para ello tendrás que trabajarte una cartera de clientes que merezca la pena y deshacerse de aquellos personajes que siempre te piden que bajes tus precios o que se lo hagas gratis.

La gente que se preocupa más por lo que los demás hacen o siempre quieren decirte lo que deberías cobrar, no son verdaderos profesionales. Por eso tienen miedo de que alguien sin experiencia o sin formación les quite el trabajo.

10 consejos para locutar en radio

Hoy os traigo 10 tips para locutar en radio y mejorar un poco cada día. Si a mí me han funcionado, imaginaros a vosotros.

Hoy os traigo 10 tips para locutar en radio y mejorar un poco cada día. Si a mí me han funcionado, imaginaros a vosotros.

Hola amiga locutora o amigo locutor. Si has llegado hasta aquí es porque estás buscando las técnicas más potentes para convertirte en la locutora o el locutor más profesional de la radio. Echa un vistazo a estas líneas.

Por si no me conoces, te diré que llevo trabajando profesionalmente en radio unos 12 años y jugando a presentar programas desde los 12 años aproximadamente. Actualmente me puedes escuchar en Oh My HITs. Pero también me podrás haber escuchado en Happy FM, Unika FM, Radio Sintonía o en el podcast ZONA69.

Gran parte de este tiempo lo he pasado pensando que locutar era simplemente hablar delante de un micro con una voz de tío interesante. ¡Cuánto me estaba equivocando!

En este post te voy a dar algunos tips para que seas un locutor o locutor pro y a cuidar tu principal instrumento, la voz.

Hablar en radio no es solo hablar. Es transmitir un mensaje e imprimir emociones en ello, que no parezca que estás leyendo un papel. Para hablar en radio es importante tener capacidad de improvisación y de rellenar los silencios que se pueden producir. Pero hoy no vamos a dedicarnos tanto a la técnica de locución. Voy a darte las claves para locutar mucho mejor, tanto si eres periodista y haces radio hablada como si eres radio-dj y presentas canciones. O incluso, si tienes un podcast propio que produces por tu cuenta (recuerda que hablar bien y transmitir correctamente también es importante en los podcast).

Si pones en marcha estos consejos, notarás la diferencia desde mañana mismo, creeme.

1. Grábate y escúchate.

Ningún secreto. Este es el primer consejo que le doy a cualquier persona que se me acerca y me dice que quiere aprender a hacer radio o mejorar en ello. Yo lo he hecho siempre y aún lo sigo haciendo. Grabo mis turnos y mis programas de radio y los escucho con atención intentando ponerme en la piel del oyente. ¿Se habrá entendido bien lo que he dicho? ¿Habré bajado poco la música? ¿Esa frase no ha sonado mal? Analiza mentalmente cada intervención, pero intenta no flagelarte tampoco. Otro consejo es escuchar programas de hace semanas. Entonces es cuando no te acuerdas de ninguna de las palabras que dijiste y tomas otro punto de vista. Ahí es cuando te pones totalmente en el lugar de un oyente.

Y si aún no haces radio, no esperes!! Grábate, empieza a grabarte desde hoy mismo. En un ordenador, en el móvil… Donde sea. Grábate y practica mucho.

2. Calienta la voz

Realmente es algo que me han dicho mil veces, pero hasta hace un par de años no probé a hacerlo. Que error!

Es quizá, el mejor consejo que puedo darte. Da igual que hayas hablado media hora antes. Realizar ejercicios de calentamiento de las cuerdas vocales, la garganta y la cara te ayudará a proyectar mejor tu voz y a mantenerte hablando más tiempo sin cansar la voz. A veces hay que hacer muecas muy exageradas y que son graciosas. Pero todo ello te ayudará a estar preparado frente al micro.

Recuerdo los primeros turnos en los que empecé a hacerlo. Iba a la radio en el coche y me ponía a hacer ejercicios para calentar la voz (menos mal que estaba solo) hasta 5 minutos antes de entrar en el estudio. Cuando llegaba y me ponía delante del micro, sonaba como tenía que sonar.

Cuando llevamos un rato hablando, nuestra voz suena un poco mejor, más rica en armónicos, más rellena a veces. Sin embargo, cuando somos locutores de radio, tenemos que sonar siempre bien, desde la primera intervención. Siempre tenemos que estar al 100×100 en cada frase. Fuera gallos, fuera todo!! Ah! Y por cierto, es mejor hacer esto que carraspear antes de hablar.

En serio, pruébalo.

3. Mucha agua

Este posiblemente debiera ser el primer consejo. ¿Te pasas muchas horas haciendo radio pero no bebes agua?? Error!! Otro gran error que yo cometía!!

El agua es lo mejor para la voz de un locutor. Mantiene hidratadas y lubricadas las cuerdas vocales. Nos permite sonar bien a lo largo del tiempo y además previene que hagamos sobre-esfuerzos con nuestras cuerdas vocales. Lo primero que tiene que tener un locutor de radio y en general cualquier orador es un vaso de agua al lado y beber cada pocos minutos. Aunque no tengas sed, acostúmbrate a beber de vez en cuando. Notarás como tu voz suena brillante y clara por muchas horas que hables.

Hay otros líquidos que pueden venir bien para hidratar pero que no son buenos para la voz.

Olvídate de los refrescos y bebidas azucaradas. El azúcar hace que salives más y eso produce chasquidos desagradables en la voz, por ejemplo en las Ces. Tampoco bebas productos que contengan leche, porque produce una película que evita que tus cuerdas vocales suenen con tanta claridad.

El café no es muy bueno, pero yo me acostumbré a tomarlo durante mis turnos sin leche y con poco azúcar. Eso sí, teniendo siempre cerca el agua también para limpiar si lo necesito.

4. Tomar aire

Para vivir respiramos y para locutar también. Utilizamos el aire como materia prima en la locución y hay que saber dosificarla. Utiliza las pausas para tomar aire e intenta que te dure a lo largo de toda la frase. Si improvisas en antena, construye frases cortas para que no se acabe el aire. Está bien hacer pausas para crear tensión o poner énfasis, pero no te pases.

La respiración es algo normal y que estamos acostumbrados a escuchar. En la radio también. No es necesario hablar demasiado sin respirar, pero hay que procurar saber donde vamos a respirar para no quedarnos sin aire en el peor momento.

Si notas que al principio no te dura el aire tanto como te gustaría, no te preocupes. Todo se puede entrenar.

Puedes hacer ejercicios en tu casa, cuando estés solo. Con algunos ejercicios se puede entrenar la capacidad de aguantar más sin respirar y de dosificar mejor el aire cuando hablamos. En locución es importante que la intensidad de la voz se mantenga durante toda la frase y no se vaya perdiendo al final. Si trabajas sobre un guión, puedes hacer marcas como una barra vertical ( | ) para separar las frases o remarcar las comas. Cuando llegues a estas marcas, haces una breve pausa y respiras.

5. La inflexión

La inflexión de la voz se define como “la elevación o atenuación que se hace con la voz quebrándola o pasando de un tono a otro”. A menudo nos referimos a la inflexión de la voz para referirnos al tono o la intención que le damos a una frase. Lee el siguiente texto, primero con un tono de pregunta ¿? y después con un tono de exclamación ¡!.

Has llegado ya.

¿Has notado como el tono y la melodía de la voz cambiaban con cada intención?. Es una de las principales armas que tiene nuestra voz. Utilizando inflexiones o tonos diferentes, podemos dar significados muy diferentes a una misma frase escrita. Se utiliza mucho en radio para remarcar algo importante, para dar más relieve o para llamar la atención sobre lo que decimos. Pero también se usa para que nuestra voz no suene monótona y llegue a aburrir a nuestra audiencia.

Además de utilizar bien las inflexiones de voz, debemos evitar completamente los soniquetes y las muletillas. En radio quedan fatal. Si tienes alguna, empieza a grabarte ya para darte cuenta de cuando las dices y práctica para evitar decirlas delante del micrófono.

6. La posición delante del micro

Lo ideal para hacer radio es estar de pié con el micro a la altura de la boca. De este modo el cuerpo está erguido y nuestra caja torácica estará en una posición óptima. Sin embargo, la mayoría de los estudios están diseñados para locutar únicamente sentado.

La posición delante del micro, debe ser lo más erguida posible (sin forzar) y con la barbilla recta. Dependiendo del nivel de ganancia del micro y de la intensidad de nuestra voz, deberíamos estar a uno o dos palmos de distancia de la membrana del micrófono. No gires la cabeza demasiado, pues muchos micrófonos tienen una respuesta muy concreta y en cuanto desviamos la boca, gran parte de la voz se pierde.

Es bueno acompañar nuestra locución con gestos corporales. Aunque no se vean, nos ayudará a enfatizar más las palabras y a darles el tono adecuado. También es recomendable sonreír un poco si el tono de la locución tiene que ser amable o divertido, de este modo nuestra voz también desprenderá alegría.

7. Una buena dicción

Si eres locutor de radio, tu primera labor es que el oyente te entienda bien, a la primera y sin esfuerzo. Por eso es necesario tener una muy buena dicción y pronunciar correctamente cada fonema de cada palabra. Para mejorar, siempre es recomendable practicar realizando lecturas en cada o haciendo algún ejercicio como el ejercicio del lápiz.

El precio de una locución

8. Naturalidad ante todo

Hay muchos formatos radiofónicos y muchos tipos de locución, pero normalmente en radio (sobre todo en la radio musical) el locutor debe transmitir cercanía y naturalidad. Para ello es importante no impostar demasiado la voz. Tampoco hay que utilizar un tono o una intensidad de voz que no utilizaríamos hablando con un amigo que tuviéramos al lado.

Si tienes que leer muchos textos, practica mucho la lectura en voz alta y sobre todo la lectura anticipada. Procura leer el texto antes de entrar en antena para buscar palabros o nombres extraños o difíciles de pronunciar y busca la pronunciación de palabras en otro idioma. Todo esto te ayuda a repentizar el texto y leerlo en antena de una forma más natural.

Es importante el paso 1. Grabándote descubrirás si suenas natural y creíble o demasiado forzado.

9. Háblale a una persona

Piensa que estás hablando a una persona. Imaginatela, puede ser alguien que conozcas o alguien inventado. Piensa en esa persona y háblale como si la tuvieras delante. Piensa en cómo deberías hablarle, el lenguaje que usarías. Ponte en la piel de esa persona e intenta imaginar sus reacciones a lo que le dices. Imagina un diálogo y háblale a tu oyente con total naturalidad.

10. Piensa lo que vas a decir

Antes de abrir el micrófono, piensa en lo que vas a decir. Haz un esquema mental sencillo con los puntos que quieres tocar para que no se te olviden. Apúntalos en un papel si hace falta, así evitarás pausar largas o quedarte en blanco. Además, te ayudará a sintetizar la información que tienes que dar. Si vas a hablar de un tema que desconoces, procura leer algo antes de entrar en antena. Haz una búsqueda rápida en Google para informarte y saber un poco más. Y si tienes que dar fechas concretas o citar nombres propios o ubicaciones, tenlos delante de tí, bien anotados y fáciles de leer con un solo vistazo. Así conseguirás ser más natural y hacer una locución fluida.

Estos son algunos de mis consejos para hacer radio como un profesional. Ponlos en práctica y recuerda grabarte mucho para ir mejorando. Como otras muchas cosas, cuantas más horas practiques, mejor lo harás. La confianza es importante es este trabajo, pero solo se logra con muchas horas de trabajo.

Grabando una locución para Google Actívate

Aquí os dejo una captura de la campaña que locuté para Google Actívate. El programa de cursos gratuitos de la marca cuenta con mi voz

Aquí os dejo una captura de la campaña que locuté para Google Actívate. El programa de cursos gratuitos de la marca cuenta con mi voz en su nueva campaña que consta de 3 breves vídeos. Hoy en día tenemos que seguir formándonos constantemente y Google ofrece una buena solución para poder hacerlo en cualquier momento y desde nuestra propia casa.

La campaña la podéis ver ya entre vídeo y vídeo en Youtube.

Si tienes en mente el guión de tu próximo proyecto y necesitas grabar una locución para tu próximo vídeo, para una campaña de publicidad… Escríbeme y hablamos. Puedes escuchar más demos aquí.