Plataformas de locutores: Mi sincera y cruda opinión

Plataformas de locutores internacionales. Una oferta de trabajo freelance para voice overs que no funciona tan bien como nos gustaría.

Plataformas de locutores internacionales. Una oferta de trabajo freelance para voice overs que no funciona tan bien como nos gustaría.

Bodalgo, Voice123, Voices.com, Bunny Studio… El mercado de la comida rápida de los locutores ha abierto sus puertas. Voces y locuciones económicas, fáciles de contratar y sobre todo… rápidas.

Como si de un McDonalds se tratara, las plataformas de voces online prometen a sus clientes, locuciones en muy poco tiempo y de forma económica. El negocio ha proliferado en los últimos años gracias a las mejores conexiones de internet y a que muchos locutores han comenzado su carrera como freelances, trabajando desde casa.

Llevo unos 3 años en esto de la locución profesional, desde que comencé a montar mi pequeño estudio en casa. Y una de las cosas que hice cuando me empecé a tomar esto en serio fue abrirme un perfil en las principales plataformas de locutores que encontré. Algunas te dejan subir unas demos de voz y tener un perfil gratis, aunque para acceder a castings tienes que pagar. En otras puedes estar de forma gratuíta y acceder a trabajos que no están muy bien pagados. Y en otras, casi ni pagando accedes a un trabajo.

Decidí abrirme un perfil y subir una demo en todas las que pudiese. Quien sabe, quizá así me vean más. Y lo cierto es que muchas de ellas no me han dado absolutamente nada.

Reconozco que he pagado durante un tiempo en un par de ellas. No al mismo tiempo. Fui probando para ver si así entraban nuevos castings y clientes que, quien sabe, igual podía fidelizar. Y tengo que decir que, en mi caso la experiencia ha sido algo tibia. Ha sido, para mi sorpresa, una de las que no piden nada de nada, la que más trabajos me ha traído. Trabajos muy mal pagados muchas veces, pero que me han servido para endurecerme en la batalla. Ya sabes, a fin de cuentas cuantos más trabajitos vas haciendo más experiencia vas cogiendo y más vas aprendiendo.

Lo cierto es que, estas famosas plataformas pueden venir bien para esos locutores que están empezando y no tienen ningún cliente fijo. El planteamiento no está mal pensado del todo. Algunas te dejan que seas tú el que se tiene que entender con el cliente y otras hacen de intermediarios para que no tengas que preocuparte más que de grabar los casting y los trabajos. Entiendo que es una forma de poner en común muchas voces para que los clientes menos experimentados puedan acceder a voces profesionales con facilidad.

Una de las cosas que menos me ha gustado en todas estas plataformas, son las prisas a la hora de solicitar un casting. En muchos casos, gana el que más rápido graba y no el que mejor lo hace. ¿Dónde queda la calidad en todo esto?. Lo redondo de todo el tema, es que después de haberte pedido que grabes tu trabajo en X minutos (algo que suele pedir la plataforma, no el cliente), días más tarde recibas un reclamo del cliente para hacer un cambio. ¿No era tan urgente?. Bueno, esto por desgracia, pasa en todos lados.

En este tiempo son pocos castings y muchas menos oportunidades de grabar trabajos realmente buenos. No quiero dar mi opinión concreta sobre ninguna plataforma en concreto porque mi experiencia puede no ser la misma que las de otros locutores. Tal vez mis demos no gustaban o lo que sea.

Pero en general y viendo comentarios de otros compañeros de profesión mucho más experimentados que yo, lo que me queda claro es que, o el sistema no funciona muy bien en muchos casos o algo no huele del todo bien. Trabajos reales disfrazados de casting para que algún ingenuo grabe todo el texto grátis, castings para conseguir (grátis también) voces para entrenar a inteligencias artificiales…

El problema de la difusión

La peor parte que le veo a estas plataformas de trabajo, es que no tienen mucho en cuenta el tiempo de explotación y la difusión o el impacto que va a tener el producto.

Como locutor, te puedes encontrar trabajos que pueden tener bastante difusión por precios que no corresponden en absoluto y que no se diferencian gran cosa de otros pequeños. Además, funciona mucho por la oferta y la demanda.

¿Cómo podemos defender nuestros derechos?

Cuando en una plataforma no puedes conocer a quién está detrás del pedido y tienes que aceptar un presupuesto ya cerrado, me parece que las condiciones no son del todo justas. Es cierto que en muchas de ellas “pones tú las tarifas”, pero todos sabemos que si no pones unas tarifas demasiado bajas, no te llega ni un solo proyecto. Por lo cual, nos quedamos como estamos.

Cobras por realizar una grabación que no sabes dónde acabará y durante cuanto tiempo se utilizará

La despersonalización de los locutores y la utilización de las voces sin pagar unos derechos hace muy poco favor a nuestra profesión. Empecé dándome de alta en estas plataformas con mucha ilusión, pues la idea de trabajar como freelance y ofrecer mi voz en estos enormes bancos de voces a cualquier cliente en cualquier parte del mundo me pareció buenísima.

Pero poco a poco he ido viendo las condiciones lamentables que ofrecen estos castings, que ni siquiera nos permiten hacer un seguimiento a los proyectos que grabamos o exigir nuestros derechos. Cobras por realizar una grabación que no sabes dónde acabará y durante cuanto tiempo se utilizará y para colmo cobras mucho menos de lo que deberías por ese trabajo.

No quiero quitarle a nadie las ganas de probar por sí mismo este tipo de plataformas para locutores. Si estáis empezando, puede ser una buena forma de comenzar a grabar guiones. Pero no esperéis tantos proyectos como para pagar los gastos o ni siquiera poder practicar lo suficiente. Me consta que en Inglés, estas plataformas llevan más tiempo funcionando y puede que las cosas funcionen de otra manera. Pero en Español (y ojalá pueda borrar este post, arrepentido en un tiempo), la cosa no da para mucho.

Creo que la idea no es mala en el fondo y sé que algunas agencias y estudios están comenzando a trabajar de una forma similar. Si el locutor trabaja desde su casa y puede hacer más trabajos sin perder tanto tiempo, podemos ofrecer un mejor precio a cambio de grabar mayor volumen. En el caso de que se den unas condiciones justas para todos y las agencias o los estudios velen también por los derechos de la voz de los locutores, el negocio y el flujo de trabajo puede ser muy bueno.

Yo animo a los clientes a buscar locutores online que ofrezcan garantías y un trabajo con profesionalidad, defendido desde la experiencia y la formación. Hablar con un locutor de tú a tú y pedirle referencias, os va a evitar unos cuantos sustos si valoráis la calidad.

Contratar un Locutor o Locutora Online ¿Qué deberías saber?

¿Qué deberías saber antes de contratar a un locutor online? ¿Como saber si un profesional de la voz es confiable?

¿Qué deberías saber antes de contratar a un locutor online? ¿Como saber si un profesional de la voz es confiable?

¿Quieres saber cuánto puede costar una locución para ese trabajo que tienes en mente? Si estás preparando un proyecto y buscas presupuesto, no des más vueltas. Consultame y te daré un presupuesto personalizado.

La producción audiovisual funciona a una velocidad de vértigo. Plazos de entrega cada vez más cortos, presupuestos limitados…. Es necesario responder de forma eficiente y rápida a las peticiones de los clientes. La flexibilidad es un imperativo y estar siempre conectado una necesidad.

El sector de la locución también se ha visto afectado por los cambios de las últimas décadas. Actualmente puedes realizar un casting con varios locutores de diferentes países en muy pocas horas, permitiendo más opciones a la hora de elegir una voz para tu proyecto audiovisual. La tecnología ahora permite grabar locuciones con una calidad enorme y de forma más sencilla. Pero debemos tener cuidado y exigir una gran calidad de sonido. No todo vale, como veremos más adelante.

¿Qué es un locutor Online?

Un locutor Online es un profesional de la voz capaz de aportar vida a un texto. Un buen voice over es capaz de encontrar la interpretación, el tono o las inflexiones que mejor se adaptan a un guión. Su experiencia y su formación serán importantes para ello.

Los locutores online suelen ser profesionales autónomos que trabajan de forma remota, desde su propio estudio, con clientes, productoras, agencias y estudios de grabación. Contratar un locutor online que tenga su propio equipo de grabación profesional y que sea de confianza puede ser una gran opción.

Sin embargo, los que nos dedicamos a esto de poner voces, siempre tendremos un estudio de confianza cerca en el que grabar algunos trabajos más… complejos. Yo, por ejemplo, además de tener mi propio estudio en casa con cabina insonorizada, también tengo un estudio aquí cerquita donde puedo grabar algunos trabajos sin problema.

Un Locutor Online con un estudio preparado para su trabajo, puede hacer frente a diferentes peticiones del cliente. En pocas horas, puede grabar locuciones para diferentes proyectos y atender castings de una forma efectiva y dinámica.

Contratar un Locutor Online de confianza te permite atender grabaciones de forma simple y rápida sin tener que realizar búsquedas en complejas plataformas. Además el trato siempre será el mejor. Pero la búsqueda no es fácil. Un locutor es la imagen de nuestra marca, de nuestra empresa y necesitaremos una persona que trabaje de forma muy profesional y seria, sea resolutiva y tenga siempre un truco en la manga. Un tío o una tía con super poderes.

Los locutores online son cada vez más demandados por varios motivos:

El casting siempre preparado

A la hora de escoger un locutor necesitamos oír varias muestras, en algunos casos nos servirá con el reel o muestras de audio que el propio locutor tenga ya grabadas de trabajos anteriores o demos de voz. Pero otras veces, el cliente final va a necesitar algo más específico para estar seguro de que la voz que va a elegir encaja y decidir cuál puede ser la intención o la entonación que hay que darle al texto.

Para realizar una demo de un trabajo, normalmente habría que reservar un estudio en el que grabar y convocar al locutor. Eso, o prescindir de la calidad y solicitar una muestra grabada con el móvil, por el ejemplo. Sin embargo, cuando el locutor dispone de su propio estudio, puede entregar una demo para un trabajo específico con el guión final o uno temporal, independientemente de que la locución final se vaya a hacer en un estudio o en la agencia.

Yo, por ejemplo, cuento con una cabina insonorizada que me permite grabar lo que sea en cualquier momento y sin molestias. De esta manera puedo ofrecer una respuesta mucho más rápida asegurando la mayor calidad, incluso para grabar demos. Otra cosa es que el casting me pille de viaje, claro.

La gran versatilidad

La importancia de tener un estudio preparado para cualquier tipo de eventualidad es cada vez mayor. Es posible que grabemos con un cliente en el estudio, o que necesitemos grabar entre varios locutores. También puede que queramos hacer la grabación conectados a través de conferencia.

El cliente querrá saber que está dejando su proyecto en buenas manos y que va a contratar al locutor que le va a ofrecer un buen servicio. La labor del locutor online, además de realizar el trabajo, es la de generar confianza en el cliente siendo transparente con el equipo que utiliza y sus instalaciones.

Dedicación completa

Un profesional de la voz debe dedicarse por completo a ello. Como todo el mundo, tenemos nuestro horario de oficina en el que siempre estamos delante del ordenador. Da igual que haya cosas que grabar o no. Siempre estamos haciendo algo y con un ojo en el correo por si alguien nos necesita.

Contar con alguien que tenga total dedicación garantizará el éxito de tu proyecto.

Grabación de calidad sin intermediarios

En algunos casos es necesario contratar un estudio de grabación profesional. Algo que siempre recomiendo. Pues algunos proyectos necesitan más personal o tienen algunas características especiales. En esos casos, un locutor se puede desplazar al estudio de grabación para realizar la locución del proyecto.

Sin embargo, una gran cantidad de locuciones se pueden grabar en remoto, dirigiendo incluso la sesión a través de Internet con Source Connect. Tener contacto directo con el locutor para obtener la mayor efectividad de nuestro mensaje de marca es algo imprescindible. Como lo es, permanecer atento y tener información de cada paso que se da a lo largo del proyecto.

No solo online

Un locutor online debe estar conectado en todo momento para responder rápido a posibles solicitudes de trabajo. En mi caso, estoy siempre pegado al mail aunque esté fuera del estudio, para atender a las personas que se interesan por mi trabajo o quieren colaborar conmigo. La conectividad y una disponibilidad casi inmediata son nuestras principales armas y aunque sea triste decirlo, en algunos casos no escogerán por nuestra rapidez más allá de lo que podamos hacer con nuestra voz.

Pero debemos estar disponibles también para otro tipo de trabajos. Yo, como locutor online, ofrezco mis servicios desde mi propio estudio, aunque también estoy disponible para grabar en estudio.

¿Cómo debe ser una locución profesional?

Existen muchos tipos de trabajos y también muchos tipos de locuciones. Lo más importante es que el locutor pueda adaptarse al registro y tono necesarios.

Una locución profesional debe ser:

Para contratar a un locutor online para tu próximo proyecto, decide primero qué tipo de producción vas a realizar y a qué público va dirigido. Después piensa en el tipo de voz que representa mejor a tu marca o producto (¿es un hombre? ¿una mujer? ¿es joven?). Y por último, empieza a ojear las diferentes propuestas que encontrarás online con una simple búsqueda en Google.

  • Natural y suelta (que no suene leído jamás)
  • Amigable, cercana
  • Profesional y formal
  • Con una pronunciación impecable, pero sin exagerar

Si necesitas otras voces y no tienes tiempo de buscar, puedes preguntarme sin problema.

¿Como buscar un locutor profesional?

A la hora de trabajar con alguien nuevo, siempre nos surgen las dudas. ¿Tendrá experiencia suficiente? ¿Habrá realizado otros trabajos de este tipo? ¿Será una persona resolutiva?. Por eso, si vas a contratar un locutor o locutora online para una grabación de e-learning, un vídeo corporativo o cualquier tipo de locución profesional, te recomiendo que lo hagas con algo de tiempo. Las prisas nunca son buenas y en este tipo de cosas tampoco.

Internet es muy grande y podemos encontrar a muchas personas que nos ofrecen sus servicios. Pero un profesional de la locución será una persona que destacará sobre el resto. Un super-autónomo que se levanta todos los días a las 7 de la mañana para poner voz a cosas.

¿Dónde encontrar locutores?

Hay varias formas de buscar locutores que trabajen desde su estudio.

Una opción son las plataformas de locutores como Bodalgo o Bunny Studio. También puedes buscar a agencias de voz que tengan su propio banco de voces y te puedan realizar toda la gestión de contratación, coordinación (si se necesitan varias voces) y facturación.

Los estudios, también realizan estas labores, además de poder entregarnos un trabajo sonoro totalmente finalizado y listo para emitir.

¿Que superpoderes debe tener un freelance de la voz?

Un profesional de la voz que sea confiable y que pueda llevar a cabo un trabajo con éxito será una persona que tendrá casi casi, superpoderes. Alguién ágil, siempre dispuesto y con soluciones en la manga. Que podrá ponerse a grabar en cualquier momento y que lo dará todo para entregar lo mejor de sí mismo en nuestra locución. ¿Quieres saber que superpoderes tenemos?

  • Super-velocidad: Una persona que se dedica en exclusiva a esta profesión, tendrá su correo siempre sincronizado y su teléfono siempre a mano. No solo para dar presupuestos y entregar trabajos, también para hablar con cualquier cliente interesado en su voz.
  • Super-web: Si encontramos a este super de la voz a través de su web y vemos todo lo que necesitamos saber, sabremos que estamos en el sitio correcto. Por ejemplo, querremos saber cómo y dónde trabaja. Así que, si tiene fotos de su estudio y sus características técnicas bien visibles, nos ahorrará mucho tiempo.
  • Super-demos: Un profesional de la voz, tendrá siempre demos de calidad listas. Pero, como las demos se pueden preparar con antelación, incluso en un estudio profesional… Buscaremos también ejemplos de trabajos reales.
  • Super-dispuesto: Si nosotros lo damos todo por nuestros clientes, esperamos que nuestro proveedor de voz haga lo mismo con nosotros. Por eso, buscaremos a alguien siempre disponible y con un carácter pro-activo. Dispuesto a ser resolutivo.
  • Super-estudio: Como comentamos antes, no todo vale para grabarse desde casa. Una persona que no tenga unas características acústicas profesionales en su estudio, nos generará un retraso importante o incluso la necesidad de repetir toda la grabación. Busca a un freelance con el super poder de la acústica y un equipo estándar.
  • Super-técnico: No es imprescindible, pero que un locutor tenga conocimientos de sonido y los sepa aplicar es bueno para nosotros y nos garantizará un trabajo de calidad. Y aquí abrimos otro melón que te voy a contar en el siguiente punto.

La necesidad de un estudio en trabajos de locución

Los locutores online son profesionales de la voz. Pero no son estudios. ¿Cuál es la diferencia?

Un locutor tiene la capacidad de poner alma a un texto. Tendrá ciento catorce mil herramientas para llevar su voz al punto necesario y transmitir emociones a través de su mensaje. En el caso de locutores online o que trabajan en su propio home-studio, tendrán su propio equipo técnico (micrófono, interface, daw) y deberían saber trabajar con él. Pero ahí se acaba su trabajo. O debería.

Entregan su grabación, limpia y editada (si, deberían saber hacer esto) y lista para usar. Pero de ahí a que esa locución se utilice en un vídeo corporativo, por ejemplo hay un paso intermedio. Si nos saltamos este paso, la locución y el vídeo en general, no sonarán del todo profesionales. ¿Qué cuál es?

La post producción del audio: Imaginemos que nuestro vídeo corporativo lleva una voz en off, una música y aparecen distintas imágenes. Será necesario unir todos los elementos sonoros y procesarlos para que suenen al nivel correcto y de forma óptima. Y esto, amigos, conlleva equipo y conocimientos de sonido. Un locutor freelance nunca va a poder hacer eso, salvo que tenga conocimientos de sonido.

Un estudio, sin embargo, puede realizar toda la sonorización del vídeo, incluyendo músicas de librería con derechos de autor y procesando la locución para que suene totalmente profesional y se escuche correctamente en un móvil, en una televisión o en un cine.

Por eso, debes tener en cuenta también el presupuesto necesario para el estudio.

En algunos casos, las labores de estudio que sean necesarias pueden ser contratadas por el locutor, quien nos entregará la locución final ya editada y procesada. En otros casos, nosotros buscaremos el estudio que procese el audio o bien se encargue de toda la gestión, incluída la búsqueda del casting de voces.

Si necesitas contratar un locutor online, son muchas las cosas que debes tener en cuenta para que nada falle. Y ya sabes, que siempre puedes llamar a la persona que te interesa para resolver todas tus dudas. Es lo más fácil y a veces ahorra mucho tiempo.

Locuciones gratis. ¿Debo cobrar por mi voz?

¿Debe un locutor realizar locuciones gratis? ¿En qué casos? Ponemos fin al eterno debate entre profesionales.

Grupos de Facebook, foros, webinars, reuniones profesionales… Siempre sale a relucir el tema de las “locuciones gratis” en cualquier reunión de locutores. ES EL ETERNO DEBATE.

Un debate que, en realidad me parece tan desgastado como insípido.

En grupos de locutores “profesionales” encontramos constantemente a gente que se ofende mucho cuando sale esta pregunta: ¿Debo cobrar por hacer una locución?.

El argumento de estos ofendiditos es siempre el mismo:

Hay que cobrar siempre por las locuciones. Si no lo haces, estás haciendo daño al sector. Bla, bla, bla.

Por este motivo hoy quiero hablar del valor de la locución en un sentido que va mucho más allá del valor exclusivamente monetario. También te voy a dar algunos ejemplos de trabajos que puedes realizar sin cobrar y te diré porqué tu voz es algo por lo que deberías cobrar.

¿Se pueden hacer locuciones gratis? ¿Tiene alguien derecho a pedirme una locución gratuita?

La cadena de valor

En los trabajos audiovisuales, la locución siempre suele ser lo último. No solo lo último en lo que se trabaja si no lo último que se presupuesta. Muchas veces me llegan solicitudes de trabajo en las que me especifican que no tienen casi presupuesto. Es decir, se han gastado todo el dinero del proyecto y lo que les queda para grabar la voz es X. Y es lo que van a dedicar a la locución, el dinero que les ha sobrado después de pagar a actores, iluminación, sonido, graphics… ¡¡MALDITA SEA!! Somos los últimos en la cadena de valor.

Sin embargo, en un spot en el que la voz en off es importante, esto no debería ser así.

¿Cuál es el precio correcto de una locución?

Pero ocurre. Los clientes muchas veces no tienen en cuenta nuestro trabajo en el presupuesto y por eso nos piden que nos ajustemos al presupuesto que “les queda”. Es una lucha constante y cada uno debe elegir si pasa por el aro o no. Es un trabajo de pedagogía el que tenemos que hacer con los clientes para poner en valor la importancia de la locución en el proyecto.

Sin duda, hay motivos por los que podemos seleccionar un trabajo por un precio más bajo al que teníamos pensado: No nos lleva mucho tiempo, nos aporta visibilidad o es un trabajo muy interesante para nuestro porfolio

¿Por qué debes cobrar siempre?

Si eres locutor, pero te dedicas a esto en los ratos libres o es la primera vez que haces una locución y has entrado aquí buscando cuanto deberías cobrar, no debes preocuparte. Entiendo que ahora mismo no eres un locutor profesional y deberías cobrar lo que creas justo por tu tiempo y tu esfuerzo. Solo te diría que tengas en cuenta la exposición que va a tener tu locución. Cuanto mayor vaya a ser la audiencia, más deberías cobrar.

Ahora bien. Si eres locutor profesional, ya estamos hablando de otra cosa. Pero ¿Qué me convierte en locutor profesional? ¿Una foto de perfil al lado de un micrófono? ¿Una página de Facebook con mi nombre y la palabra locutor? ¿Un cursillo online que hice hace algún tiempo? Nada de eso. Te contaré cuales son las cualidades que se entiende que tendrá un locutor profesional.

Formación.

Pongo la formación la primera, porque es la parte que más estoy trabajando actualmente y me doy cuenta de lo básica que es. Una buena formación para trabajar la voz, te ayudará a sonar bien y saber cómo debes trabajar. Es vital en un locutor, porque te da los recursos necesarios para enfrentarte sin miedo a cualquier convocatoria.

Experiencia.

Va muy unida a la primera e implica muchísimo tiempo. Los trabajos y la formación te darán experiencia. Pero también hay que buscarla y trabajarla. ¿Cómo?. Pasándose muchas horas trabajando y ensayando. Aquí la formación será importante para que hagas las cosas bien y vayas por el buen camino.

Equipo.

En mi caso es importante. Soy locutor freelance y trabajo en mi propio estudio. Para ofrecer una calidad similar a la de cualquier estudio profesional, he tenido que invertir dinero en equipo profesional. Esto se nota en mis locuciones y aporta valor a mi voz, que debo que tener en cuenta.

Disponibilidad.

Quizá te parezca lo menos importante, pero te equivocas. Una convocatoria puede salir en cualquier momento. En cualquiera. Dejando de lado el tema de los correos en los fines de semana o a las 10 de la noche. La disponibilidad de un locutor para responder rápidamente a cualquier petición de presupuesto y para grabar es indispensable.

Si cuentas con estas cuatro cualidades en mayor o menor medida (excepto el equipo, si grabas en un estudio profesional), te puedes considerar locutor profesional.

¿Locuciones gratis?

Las personas que no son profesionales no hacen daño al sector por no cobrar por un trabajo. Hacen daño al sector por intrusismo y por no saber lo que hacen. Para mí el debate no está en el dinero, si no en la profesionalidad. Otra cosa muy diferente es que una voz que no sea profesional sea lo que el cliente quiera.

¿Cuándo puedo no cobrar por mi voz?

¿Todos los locutores cobran siempre por su voz?

Si un locutor que vive de ello, te dice que siempre cobra por todo, te está mintiendo. Todos hacemos algún favor a un amigo o bajamos nuestro caché por un cliente que realmente lo necesita. Pero hay que saber quien merece realmente ese regalo y ser muy selectivo.

En estos casos, puedes no cobrar por tu locución:

Espíritu de colaboración.

Si te llega una petición de una asociación benéfica y corroboras que el trabajo que realizan no tiene ánimo de lucro. O decides apoyar con tu trabajo gratuito a una campaña o una empresa por un buen motivo, puedes realizar una locución sin cobrar. No pierdes nada y estás aportando valor a algo porque tú lo has decidido. Nunca lo hagas si alguien te promete mucha exposición o si prometen devolverte el favor. No suele pasar.

Un proyecto interesante.

Cuando el proyecto te plantea un reto interesante o el resultado final puede ser una buena demo para tu porfolio, te puedes plantear cobrar algo menos si es necesario. Al fin y al cabo, ese proyecto puede aportarte un valor, más allá del meramente monetario.

Un cliente habitual.

Si un cliente habitual necesita un trabajo pequeño, que no supone un valor importante en su facturación habitual, podrías hacerlo gratis. Siempre que sea un trabajo rápido y simple, puedes tener un buen gesto. No es necesario cobrar todo siempre. A mí me gusta hacer este tipo de regalos, en lugar de bajar mis tarifas. Una buena forma de lograr un buen feeling con tu cliente y fidelizarlo a largo plazo.

Conseguir experiencia.

La experiencia nunca debería ser la excusa para aceptar hacer locuciones gratis. Se puede lograr haciendo castings o realizando grabaciones por tu cuenta. Si vas a dedicar tu tiempo y recursos a un trabajo que va a ser explotado económicamente, deberías llevarte tu parte.

¿Qué opinión merecen los intercambios de voces?

Todo lo que sea colaborar está bien. Pero asegúrate de recibir lo que das.

El intercambio de voces es una táctica que se utiliza por ejemplo a través de grupos de Facebook. Un locutor necesita una voz para su proyecto, pero no tiene presupuesto para pagar a otro locutor. En este caso se pone en contacto con otro compañero para intercambiar voces. “Yo te grabo esto, si tu me grabas lo otro”.

Aquí hay que tener mucho cuidado, porque siempre puede resultar que uno necesite al otro más de la cuenta y el segundo no necesite nada. Siempre tiene que haber un equilibrio en este tipo de acciones y no usar este sistema demasiado. Hazlo sólo con gente de tu confianza y deja muy claro el acuerdo.

No me suelen gustar este tipo de tratos, si no es con algún amigo con el que trabaje muy habitualmente. Pero tampoco es algo que suela realizar gente que viva exclusivamente de ello, sino como una parte de su trabajo.

¿Qué puedo hacer si me piden locuciones gratis?

Si te llegan solicitudes de locuciones o hablando con un cliente, este te pide que le bajes el presupuesto o que lo hagas gratis, debes contestarle siempre, haciéndole entender que eres un profesional que invierte tiempo, esfuerzo, experiencia y conocimiento en ello.

Suele indignar bastante que alguien te pida un trabajo gratis, pero deberás mantener la paciencia y explicar adecuadamente que tu locución tiene un valor como producto intangible y que tu trabajo debe ser pagado de manera justa.

No te preocupes si ese “cliente” no te vuelve a contestar. Te habrás quitado un peso de encima.

Conclusión

Los locutores que realmente son profesionales no se preocupan por estas cosas ni se sienten ofendidos porque otros cobren menos o incluso hagan locuciones gratis. Saben que la gente que trabaja gratis no tiene la formación o la experiencia suficiente.

Si tus clientes dan valor a tú trabajo, no debes preocuparte por estas cosas. Pero para ello tendrás que trabajarte una cartera de clientes que merezca la pena y deshacerse de aquellos personajes que siempre te piden que bajes tus precios o que se lo hagas gratis.

La gente que se preocupa más por lo que los demás hacen o siempre quieren decirte lo que deberías cobrar, no son verdaderos profesionales. Por eso tienen miedo de que alguien sin experiencia o sin formación les quite el trabajo.

Consejos para grabar una demo de locución

Hoy os traigo algunos tips muy útiles si queréis grabar una nueva demo de locución para trabajar locutores o locutoras. ¿Cómo debería sonar una demo? ¿Qué datos debe incluir el archivo? ¿Qué se tiene en cuenta?

Una demo de locución es una muestra del trabajo de un locutor. Su carta de presentación como profesional ante los posibles castings.

¿Quieres saber cuánto puede costar una locución para ese trabajo que tienes en mente? Si estás preparando un proyecto y buscas presupuesto, no des más vueltas. Consultame y te daré un presupuesto personalizado.

Hoy os traigo algunos tips muy útiles si queréis grabar una nueva demo de locución para trabajar locutores o locutoras. ¿Cómo debería sonar una demo? ¿Qué datos debe incluir el archivo? ¿Qué se tiene en cuenta? ¿Que diferencia hay entre demo y reel?

Tal vez hayas llegado hasta aquí buscando cómo hacer tu propia demo de locución o tal vez seas alguien que está buscando una nueva voz para su proyecto. Si este es tu caso, podrás ver mis demos y escribirme aquí mismo.

Si eres locutor o locutora y te dedicas al mundillo de poner voces, una de las primeras cosas que necesitas es una buena demo de voz. Es lo primero que te van a pedir desde cualquier productora o estudio. Si envías un mail para responder a una propuesta o proponerte como locutor, será lo primero que tienes que adjuntar en el mail. Me han llegado a veces propuestas de locutores que quieren colaborar conmigo con un montón de datos… ¡Pero sin demos de voz!

Debes tener en cuenta que la persona que lee tu correo o accede a tu casting no tiene tiempo que perder. No puede pasar un minuto buscando tu demo y suele enfadar mucho buscar algo que no encuentras y tener que pedirlo. Pon las cosas fáciles y adjunta tu demo. Deja de pedir permiso. Adelántate! Envía tu demo siempre por delante.

La locución, como muchas otras profesiones, funciona a través de castings principalmente. Cuando un proyecto necesita de una voz profesional para hacer un voice over, la agencia, el estudio o el cliente convocan un casting. En algunas ocasiones lo hacen a través de una plataforma de locutores internacionales o en castings de voces de estudios, en otras buscan directamente a los locutores a través de sus webs o en sus propios castings de voces y en otras, lo anuncian. Sea como sea, normalmente se eligen varias opciones y se decide cuál es la voz más apropiada para el proyecto.

Una demo sirve para que puedan conocer tu trabajo y contratarte. Si no te conocen, no pueden contratarte.

Ahora bien. Una vez entendido el valor que tiene una demo para un locutor, sobre todo en el caso de un Voice Over freelance, llega el momento de conocer los detalles. ¿Cómo debe ser la demo de un locutor?

¿Cómo debería ser mi demo?

Si estás empezando en el mundo profesional, lo normal es que elijas algunos textos o copies algún anuncio real para crear tu propia demo. Lo ideal sería que crees tu propio texto para una demo de audio.

Si eres locutor online y vas a grabar en tu propio estudio, la demo debería representar tu forma de trabajar, tus capacidades interpretativas y los diferentes tonos que puedes hacer. Pero también debería ser representativa del trabajo real que puedes hacer para un cliente. Ser honesto es lo mejor. Ningún cliente quiere oír una demo de cine y recibir un trabajo con una calidad mucho más pobre de lo que esperaba.

En el momento en el que te propones crear tu primera demo de locución, tienes que saber lo que va a sonar. Haz un pequeño guión en el que incluyas diferentes textos con diferentes intenciones. Puedes grabar una pequeña demo de cuña de radio, otra de e-learning, otra de narración o corporativo… Lo ideal es que sean textos muy cortos.

La demo perfecta tiene que poder escucharse muy rápido. Olvídate de introducciones con tu nombre o de pasajes musicales. En los primeros dos segundos tiene que sonar tu voz, real, sin mucho procesamiento. La música puede ser importante, pero siempre tiene que destacar mucho la voz en la mezcla. Evita las distracciones innecesarias. Cualquier sonido que no aporte nada en la demo (transiciones, cortinillas) sobra. Evita incluir otras voces que puedan confundir sobre cuál es la tuya.

Tu demo debe ser muy breve. En menos de 20 segundos, el cliente o la agencia puede hacerse una idea de lo que está escuchando.

Una demo perfecta para mí, es aquella que en menos de un minuto me demuestra diferentes registros del mismo locutor. Si no tienes mucha imaginación a la hora de crear los textos, puedes pillar textos sin derechos de autor aquí.

Algunas veces me han preguntado si es mejor tener un archivo de 1 minuto con varios ejemplos o demos independientes. En mi opinión deberías tener las dos opciones. Es posible que grabes varias demos de 15 segundos por separado y decidas unirlas en un solo audio. Esto es útil cuando quieres enviar una muestra general de lo que haces.

Pero cuando estás escribiendo por un casting o quieres ofrecer una demo para un trabajo o tipo de cliente muy concreto, lo ideal es que enviaras solo esa demo. Si tienes demos de e-elearning, audiolibro y publicidad en una sola demo, pero estás escribiendo a una agencia de publicidad, olvídate de los otros dos formatos. Envía sólo tu demo de publicidad. Recuerda que la otra persona puede no tener mucho tiempo. Es mejor optimizar.

Diferencia entre demo y reel

Otra de las preguntas habituales es la diferencia entre una demo de locución y un reel.

Las demos de locución son ejemplos de locución. No son trabajos reales. Normalmente no suelen incluir nombres de marcas, aunque pueden incluir textos que ya existen. ¡Cuidado! los textos pueden estar protegidos por derechos de autor. La mejor opción siempre es escribir algo original o coger algo que existe y cambiarlo mucho para que no se reconozca.

Los reel, a diferencia de las demos, son trabajos reales. Un reel es un resumen de los últimos trabajos o los más destacados de un locutor. Sirve no solo para demostrar las diferentes facetas del profesional, sino para aportar las marcas y clientes que han confiado en ese locutor. Lo habitual es que sea necesario un permiso para incluir un trabajo realizado en un reel público, pues ese trabajo estará protegido por derechos de autor.

La grabación de una demo de locución

Cuando vayas a realizar la grabación, no lo hagas todo de golpe. Graba cada registro por separado para luego unirlos todos en un solo audio. Puedes hacerlo en una sola sesión de grabación, pero descansa un minuto entre una y otra y plantea la entonación de la siguiente toma antes de comenzar.

Prepara el previo, el nivel de ganancia y haz varias pruebas de locución antes de grabar. Asegúrate de que el micro esté en la posición correcta y que la grabación no sobrepase los -3dBFS.

Prepara las locuciones, marca las respiraciones y si lo necesitas, también las entonaciones. Respira tranquilx entre cada frase y vigila la dicción. Como es una demo tienes que demostrar lo mejor de tí, así que tómate tu tiempo. Si una frase no te ha salido perfecta, repítela. Luego podrás editar y quedarte con la mejor.

Tu demo es tu carta de presentación. No te quedes con una grabación mediocre. Cuida todos los detalles y procura que no se cuelen ruidos, que no haya fallos de grabación y que no sature la grabación.

AH! Y graba con la misma calidad con la que vas a ofrecer tus trabajos. Si tienes un home-studio, graba en él. No te vayas a un estudio profesional si luego no vas a grabar habitualmente allí. El cliente se va a enfadar si en la demo suenas muy bien y en el trabajo final no tanto.

La edición de tu demo de locutor

Una vez que tienes grabadas las diferentes tomas con distintos registros, es momento de hacer un montaje de tu demo de locución. A ser posible, que dure menos de un minuto. No incluyas una locución con tu nombre y una presentación. Muchas productoras quieren una demo corta y que vaya al grano. Uno o dos segundos de silencio y la primera toma.

Limpia respiraciones y ruidos de la boca. Haz fades si lo necesitas entre cortes y limpia los vacíos. Elige la mejor toma de una frase si has hecho varias y si tienes que repetir una frase, procura que tu postura, la posición del micrófono y tu tono sean exactamente los mismos para que no se note el inserto.

Hay dos opciones: Enviar la demo limpia sin música ni sonidos o enviarla con un montaje de música y sonidos. Dependerá de tus recursos y conocimientos como editor de audio. Yo haría un montaje de cada estilo de locución con una música y efectos para luego unir todo. Y por si acaso guardaría los off por si un cliente quiere analizar mejor la calidad de mis grabaciones.

Añade un poco de compresión y ecualiza si lo necesitas. Pero no te pases, normalmente el cliente quiere escuchar la calidad de la grabación lo más bruta posible, sobre todo si les vas a enviar únicamente el off y el procesado de voces lo hacen ellos. Hay clientes que no quieren que utilices en la demo ni compresiones, ni ecualizadores ni Denoises.

Grabar una demo de locución

El archivo de audio

Una vez que tengas el audio de tu demo de locución exportado (o los diferentes audios en diferentes formatos: Con música, sin música, sin efectos…) es momento de incluir lo metadatos. Si no sabes en qué formato exportar tu audio, lo normal que suelen pedir es Mp3 – MONO o MONO SUMADO (Si solo incluye voz) – 16its – 44.100khz.

Los metadatos de un archivo son los datos de texto que llevará incluidos y que aparecerán en el reproductor o en los detalles del archivo. Cuida siempre este detalle. Dependiendo de si utilizas Windows o IOS, hay diferentes aplicaciones que te ayudan con esta tarea para insertar una cover al archivo y los datos. En IOS yo uso la aplicación Tag Editor, que me permite también copiar los metadatos a un montón de archivos a la vez. Y en Windows MP3 Tag.

Yo siempre incluyo metadatos incluso en los trabajos finales que entrego, porque es un detalle de profesionalidad. Estos son los datos que deberías incluir:

  • Cover: Una imagen cuadrada que a menudo se verá en el reproductor. Puede ser una foto tuya, pero una foto seria, informal. De frente, de perfil o junto a un micrófono. Yo suelo incluir mi logo con mi nombre.
  • Nombre de archivo: OJO! Tendrás que ponerlo dos veces: Como ‘File Name’ y com ‘Title’. Para tu demo puede utilizar esta estructura. NOMBRE_APELLIDO_GÉNERO_REGISTRO(JOVEN-ADULTO-SENIOR)_DEMO.mp3
  • Artista: Incluye aquí tu nombre o tu apodo
  • Comentarios: Yo uso este apartado para poner una o varias vías de contacto como el mail o el número de teléfono. Así, si la demo cae en manos de alguien que no tiene tu contacto o queda en un ordenador, siempre podrán encontrarte fácilmente y ponerse en contacto contigo de nuevo.
  • Género: Puedes utilizar esta etiqueta para incluir los registros de locución que haces en la demo. Por ejemplo: cuña de radio, corporativo, e-learning, spot tv.

Si utilizas tu demo como carta de presentación cuando escribas a una productora y la incluyes en redes sociales y en tu página web para que esté siempre accesible estarás dando una sensación mucho más profesional como locutor o locutora. En algunas ocasiones, cuando escribas a un banco de voces, es posible que te pidan una demo concreta para ellos, que enseñarán a sus clientes. También tendrán sus propias exigencias dependiendo de su manera de trabajar. Ahí te tocará acoplarte a lo que ellos te pidan y volver a grabar una demo nueva solo para ellos.

Espero que mis pequeños consejos sobre demos de locución te hayan servido y que a partir de ahora tus demos estén siempre preparadas para la acción!

El factor humano en la radio musical

En la radio musical, el principal valor no es la música. Son las personas que dan vida a la radio y que aportan ese factor humano diferenciador.

En la radio musical, el principal valor no es la música. Son las personas que dan vida a la radio y que aportan ese factor humano diferenciador.

Primero el videoclip iba a matar a la radio. Después, las plataformas de streaming.

Hablando recientemente sobre radio con un gran amigo, me di cuenta de que hay un tema sobre el que nunca he escrito en este blog. Evidentemente, como locutor de radio, siempre defenderé la labor que realizamos los profesionales de la voz en cualquier emisora.

Se habla mucho sobre un competidor que está haciendo mucho daño a la radio musical. Como ya pasó anteriormente con la televisión o Internet, la radio parece tener un nuevo competidor que podría desbancarla definitivamente.

La radio se enfrenta al streaming: La posibilidad de escuchar música a la carta de forma casi ilimitada y de manera casi gratuita parece estar haciendo temblar los cimientos de la radio. El Streaming y los algoritmos que descubren nuestros gustos, que nos enseñan la música que queremos descubrir antes de que sepamos que la queríamos descubrir, hacen que la radio pierda una posición privilegiada que había tenido en otro tiempo.

Radio Musical

Sin embargo, hablando con diferentes profesionales en este medio, me he dado cuenta en estos días de que hay mucho terreno que la radio musical puede mantener. Hay muchas cosas que diferencian a la radio musical del streaming.

La chispa en antena no la tiene cualquiera

Año 2008: La enorme crisis, que aún sigue pululando hoy en día, llega a nuestro país. Y los medios de comunicación se llevan una de las peores partes, pues a ellos repercute la reducción de empresas y la imposibilidad de estas de seguir manteniendo campañas de publicidad. Esto no hace más que acelerar un proceso que se venía viendo en los últimos años: El cierre de casi todas las emisoras locales (o las filiales locales de las grandes cadenas), además de la enorme reducción de personal en las emisoras centrales y las redacciones.

La pérdida de personal en emisoras de radio locales tiene una consecuencia: Ya no hay casi cantera de locutores. Algo que incluso, me ha confesado un gran locutor de radiofórmula de este país.

La chispa en antena no la tiene cualquiera. Se tarda años en pillarla, en aprender a estar delante del micro con la actitud de seguridad y de relajación suficiente. La escalera ha perdido demasiados peldaños y ahora hay que escalar una pared.

La complicidad con el oyente es la base de esta profesión.

El factor humano es el bien más preciado de la radio musical

Sin duda, no es algo que consigamos a la primera. Tampoco es que podamos saber fácilmente si lo estamos consiguiendo. La radio es un medio uni-direccional y a pesar de las redes sociales, es difícil saber si estamos conectando con una persona, alguien que no necesita escribirte a través de redes sociales, pero que te escucha atentamente y que siente lo que dices.

Se pide interacción al oyente de una manera tan forzada, que casi le estamos pidiendo que nos haga él los contenidos. No olvidemos, que él quiere escuchar lo que tú tienes que decir.

El factor humano es lo más importante que tiene la radio. Las grandes cadenas se han centrado en dar un valor a su marca, fidelizando a los oyentes. Pero no se dan cuenta de su mejor baza es la que menos aprovechan hoy en día. El valor de un locutor, la capacidad para conectar con la audiencia, para simpatizar es lo que puede hacer que un oyente escuche una radio en vez de otra. La voz, la prescripción del radio-dj es lo que más puede diferenciar a la radio del streaming.

La radio puede ofrecer muchas más cosas que música sin pausa o noticias. Y los grandes profesionales lo demuestran cada día.

¿Por qué el podcast no es igual que la radio?

El podcast no es solo radio. Y no toda la radio puede ser un podcast. Es algo que está muy claro para casi todos. ¿Qué los diferencia? ¿Que fortalezas tiene cada uno?

El podcast no es solo radio. Y no toda la radio puede ser un podcast. Es algo que está muy claro para casi todos. ¿Qué los diferencia? ¿Que fortalezas tiene cada uno?

Hoy traigo un nuevo post en el que quiero explicar de una manera sencilla, por qué el podcast no tiene que ser igual que la radio y que es lo que puede ofrecer el podcast nativo.

Si tienes una cierta edad, seguro que recuerdas haber utilizado una cinta de cassette para grabar una canción de la radio, un partido de futbol o un programa. Éramos podcasters y no lo sabíamos! Sin embargo, la cosa ha evolucionado mucho después de eso y la tecnología nos permite crear contenidos muy específicos y distribuirlos en audio.

La radio y el podcast tienen el mismo alma. Son similares en muchas cosas. Pero cada uno tiene sus fortalezas.

Muchos siguen pensando a día de hoy, que un podcast es un programa que se ha emitido por la radio, que ha sido grabado y colgado online. Y no están del todo equivocados. Pero el podcast puede ser mucho más que un programa que ha sido emitido en directo. Un podcast puede ser un contenido de audio grabado y editado para distribuirse únicamente a través de Internet como contenido a la carta.

En nuestro día a día tenemos cada vez menos tiempo y estamos constantemente bombardeados de noticias y contenidos a través de las redes sociales. Nos sentimos más responsables de nuestro tiempo y por eso, como usuarios, nos gusta consumir directamente lo que necesitamos y nos gusta, aprovechando esos pocos momentos de tiempo libre. El podcast puede ofrecer en ese ámbito, porque , al igual que la radio nos permite realizar otras tareas, pero con la diferencia de que el podcast puede tener en cuenta los hábitos de consumo acortando su duración para ir al grano, sin rellenos.

La diferencia entre el podcast y la radio es clara. Mientras que la radio fuerte en el directo, en lo que pasa ahora. El podcast permite escuchar lo que quieres en el momento que mejor te venga.

Como dice mi amigo Jorge, el podcast ofrece algo que la radio nunca podrá ofrecer. La radio nos aporta inmediatez, información, cercanía y muchas cosas más y está genial. Pero la radio (realizada en directo) está supeditada a lo que está pasando ahora, al directo y a una programación que obliga a que los oyentes que quieran escuchar algo, tengan que conectarse en un horario concreto (o esperar a que salga el podcast). La radio es lineal, no nos permite hacer saltos en el tiempo, se está escuchando ahora y tenemos que estar permanentemente conectados.

El podcast nativo en cambio, es un producto realizado sabiendo que el oyente puede estar escuchando en cualquier momento. Como decía antes, está pensado para consumirse de otra forma y eso permite trabajar de otra forma. Permite realizar saltos en el tiempo e ir a lo que realmente nos interesa. Permite pausar y escuchar en otro momento, volver atrás… El podcast nos trae un nuevo tipo de narración que no necesariamente tiene que ser lineal. El oyente que va buscando un podcast, está dispuesto a hacer un esfuerzo para escuchar lo que quiere y tiene intereses mucho más concretos. Por eso, lo podcast nativos deberían ser más elaborados que un contenido meramente realizado en directo. Puede ser un contenido con más profundidad, con más detalle y mucho más especializado en una materia. Puede ser un contenido más breve, no necesitamos rellenar un tiempo de emisión.

El podcast permite la producción a gran escala, como es el caso de las ficciones sonoras, que han encontrado un nuevo nicho en las plataformas digitales.

Las marcas en los podcast

Cada vez más marcas utilizan este formato para obtener visibilidad

Estamos viendo como cada vez más marcas se atreven con esto de los podcast buscando una presencia diferente a la que ofrece la publicidad o la presencia en la radio tradicional. Buscan una cercanía con sus clientes, llegar a nuevos públicos, dar a conocer sus servicios o simplemente ofrecer contenido de valor relacionado con su actividad.

Aunque los podcast no tienen un alcance tan grande como la radio, cuentan con una audiencia más fiel, que normalmente realiza una escucha más atenta. El mensaje tiene un mayor calado y si se hace bien, logra convencer mejor.

Los podcast permiten que la marca se de a conocer en nuevos canales de comunicación y también permite dotar de contenido sus plataformas habituales como pueden ser la web o las redes sociales.

Son nuevos canales más económicos para las marcas que no necesitan grandes audiencias, sino llegar a un público objetivo muy concreto de manera efectiva. Internet permite llegar exactamente a nuestro cliente potencial sin realizar enormes campañas. Y eso se puede aprovechar con el podcast.

En definitiva, aunque muchos lo confundan o lo comparen con la radio tradicional, tiene un gran potencial que solo algunos saben aprovechar.

5 fallos habituales en la radio local

Estos son algunos de los errores más comunes que se cometen en la radio local. Demasiada publicidad, pérdida de credibilidad… Pero tienen solución.

Estos son algunos de los errores más comunes que se cometen en la radio local. Demasiada publicidad, pérdida de credibilidad… Pero tienen solución.

Voy a ser muy sincero. Nunca he escuchado mucho la radio local. Es así. Siempre me ha gustado más la radio que se hacía a nivel nacional. El ritmo, la calidad, los locutores… Hacen una radio muy distinta.

¿Por qué tiene que haber tanta diferencia? ¿No se puede hacer radio local de calidad?

Antes de que venga gente a mi casa a insultarme: No hace falta, me podéis insultar por Twitter es más cómodo. La radio local tiene un valor muy importante. La radio local tiene ese poder de ser cercana y amigable.

Hay muchas emisoras de ámbito local por toda España. En su mayoría son emisoras con un equipo humano pequeño y un radio de emisión bastante corto. Estas emisoras sobreviven principalmente de la publicidad. Una publicidad cercana y más económica que permite a los comerciantes de la zona publicitarse sin que esto dañe su bolsillo.

Sin embargo, el hecho de tener un equipo pequeño y demasiadas horas de radio que llenar, puede llevar a estas radios (musicales o de palabra) a cometer algunos errores que pueden dañar su reputación y la de los clientes que se anuncian.

¿hasta qué punto es importante esto? ¿Voy a generar más ingresos si presto atención a este tipo de fallos? ¿Se da cuenta alguien realmente de estos fallos?

Estos son algunos de los fallos más habituales que escucho en algunas emisoras locales:

1. Demasiados programas enlatados

Vamos a definir un programa enlatado como un “podcast” realizado por un creador independiente o por otra radio, habitualmente con un formato blanco y sin marcas ni publicidad y preparado para ser emitido en diferentes horarios.

Cubren de contenido la parrilla entre bloque y bloque de publicidad. Algo demasiado jugoso y con un coste tan bajo que, si se abusa de ello puede hacer mucho daño a la emisora.

Te daré las razones por las que estos programas enlatados pueden hacer mucho daño, a pesar de que durante muchos años he estado haciendo uno.

Demasiados programas muy diversos, pueden dar la poca sensación de estructura. La temática y la línea general de la emisora tienen que estar siempre presentes. Debemos ofrecer una oferta variada pero homogénea a la audiencia. Esto es de cajón!

El segundo error que se suele cometer con este tipo de contenidos es recurrir a los programas gratuitos. Algunas emisoras buscan cómo llenar horas de antena con programas amateur, que en algunos casos pueden tener poca calidad. Algo que puede ser muy arriesgado dada la baja fiabilidad que pueden darte estos programas en antena. Además, si no supervisas lo que vas a emitir, puedes llevarte alguna “sorpresa”.

2. Bloques de publicidad largos

No vamos a negar que la publicidad es el principal ingreso de una radio local. Las estrategias de bajar los precios por cada cuña hacen que los bloques de publicidad sean demasiado largos.

En la radio cada segundo vale dinero y si ya tienes un mínimo de anunciantes, puedes permitirte el lujo de subir el precio.

Otro factor contra el que se lleva luchando demasiados años es de las cuñas tan largas que te da tiempo a echar una siesta. Cuñas que quieren decir muchas cosas, pero que no transmiten absolutamente nada y que se convierten en una tortura para un oyente.

En resumen: La publicidad debe ser un contenido más de nuestra emisora. No tiene sentido que cuando llega el que paga la fiesta no le hagamos caso. Pero para ello debe programarse de una forma correcta y responsable, integrando la publicidad y haciéndola atractiva, breve y eficaz.

Pero siguiendo con la publicidad, otro de los puntos en los que más fallan las emisoras locales (y donde estan perdiendo mucho dinero) es en el siguiente:

3. Publicidad de poca calidad

Vamos en el coche escuchando una de estas radios locales y comienza la publicidad. El primer anuncio es locutado por una voz familiar, es el locutor que acaba de presentar una canción (mal empezamos…). En el siguiente anuncio aparece una voz femenina (menos mal), pero en los dos siguientes volvemos a escuchar la misma voz masculina. ¿Os suena verdad?

Poca variedad de voces, textos repetitivos y con reclamos desgastados, locuciones poco profesionales y un sinfín de cosas mal hechas por ahorrar un poco de dinero. ¿Cuanto cuesta hacer una cuña de radio local? ¡No tanto! De verdad, echa un vistazo a estas tarifas.

La publicidad atractiva, breve y eficaz es posible! Absolutamente sí!

Si realizamos una publicidad que sea atractiva al oyente, con buena calidad de sonido, en la que no oigamos constantemente las mismas voces y los mismos reclamos… Si hacemos una publicidad capaz de vender y que guste al cliente, no necesitaremos vender la moto nunca más! Estaremos haciendo un producto con el que ganamos todos!

Y si nos hacen falta nuevas voces, seguro que podemos encontrar a locutores capaces de ofrecerte un producto de calidad y cuidado por un buen precio. Atrévete y pregunta!

4. Poca presencia en redes

Las redes sociales pueden ser un medio de comunicación de cercanía. Muchas personas siguen a medios locales a través de RR.SS. porque hablan de las cosas que les importan, de los asuntos de su localidad o ciudad.

Sin embargo, las redes sociales hay que cuidarlas y alimentarlas de contenido. Crear uno o dos perfiles y mantenerlos activos es mejor estratégia que crear un perfil en cada red social y permanecer inactivo.

Las redes sociales siguen siendo una tarea pendiente para muchas emisoras que, ni siquiera actualizan su información básica en ellas.

5. ¿Página web? ¿Eso qué es?

A colación de las redes sociales, me ha venido a la cabeza otro punto en el que las radios locales suelen suspender: Su página web

Encontramos desde páginas totalmente anticuadas y sin un servicio claro, hasta páginas web sin acabar.

Muchos Community Manager nos dirían ahora que no es necesario tener una web. Aún así, yo pienso que una empresa de comunicación siempre debería tener algo. Pero es mejor no tener ninguna web, que tener una descuidada. Yo siempre recomiendo tener algo sencillo y atractivo con la información necesaria sobre nuestra emisora. Y si vas a crear contenidos como noticias, asegúrate de que puedes mantener ese servicio.

Hacer radio de ámbito local día a día, con poco dinero y pocos recursos es algo titánico. Convencer constantemente a los comerciantes locales para que se publiciten en nuestro medio todavía es peor…Pero mejorando estos puntos, podemos lograr una radio local muy al nivel de muchas radios nacionales.

Se puede hacer buena radio local.